คีย์เวิร์ด

อุตสาหกรรมแฟชั่น / แบรนด์ / ผลคูณ/ การรบกวน / อุตสาหกรรมแฟชั่น / แบรนด์ / เอฟเฟกต์ตัวคูณ / การรบกวน

คำอธิบายประกอบ บทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์และธุรกิจ ผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์ - Demina Tatyana Andreevna, Klimov Artur Viktorovich, Merzlyakova Alexandra Nikolaevna

แฟชั่นเป็นการครอบงำชั่วคราวของสไตล์บางอย่างในทุกด้านของชีวิตการแสวงหาความแปลกใหม่ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 ถึง 1960 ธุรกิจการผลิตขนาดเล็ก เสื้อผ้าแฟชั่นและอุปกรณ์เสริมต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นการผลิตจำนวนมากและกลายเป็นอุตสาหกรรม กล่าวคือ ภาคเศรษฐกิจอิสระ ซึ่งรวมถึงการผลิต การขาย และการบริโภคสินค้าบางชนิด รวมทั้งภาคส่วนที่เกี่ยวข้อง สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแบ่งส่วนของเศรษฐกิจแฟชั่นออกเป็นแฟชั่นชั้นสูงและเสื้อผ้าสำเร็จรูป เป็นจุดเริ่มต้นของการผลิตสินค้าแฟชั่นจำนวนมาก (และดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและต้องมีการเปลี่ยนโดยไม่ต้องรอการสึกหรอทางกายภาพ) ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อเศรษฐกิจ อุตสาหกรรมแฟชั่นเติบโตอย่างรวดเร็วทั่วโลก แซงหน้าเศรษฐกิจภาคอื่นๆ แม้ว่าวิกฤตจะส่งผลกระทบต่อพื้นที่นี้เช่นกัน ในขณะเดียวกันเราสามารถพูดถึงเรื่องสูงได้ เอฟเฟกต์ตัวคูณโดยอุตสาหกรรมแฟชั่นให้กับเศรษฐกิจ ตัวอย่างเช่น เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการผลิตวัตถุดิบ (ต้นกำเนิดจากสัตว์และพืช) และวัสดุ สีย้อม การพิมพ์ ฯลฯ ผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมแฟชั่นมีความเฉพาะเจาะจง: เป็นภาพสะท้อนขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์และวัสดุ สิ่งที่ทันสมัยได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นของบางอย่าง กลุ่มสังคมซึ่งก่อให้เกิดการเพิ่มขึ้นและรักษาความต้องการสำหรับพวกเขา ทั้งหมดนี้รับประกันการเติบโตอย่างมั่นคงของอุตสาหกรรมทุกประเภทไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมแฟชั่น น่าเสียดายที่ความรักของชาวรัสเซียสำหรับ แบรนด์ต่างประเทศขัดขวางการพัฒนาธุรกิจนี้ในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม คาดว่าในปี 2557-2558 สถานการณ์นี้จะเปลี่ยนไปเนื่องจากการอ่อนค่าของเงินรูเบิลอย่างรวดเร็ว เราหวังว่าผู้ผลิตแฟชั่นของเราจะสามารถใช้โอกาสนี้เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของตนได้อย่างชาญฉลาด

หัวข้อที่เกี่ยวข้อง เอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์และธุรกิจ ผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์ - Demina Tatyana Andreevna, Klimov Artur Viktorovich, Merzlyakova Alexandra Nikolaevna

  • คุณสมบัติของการวางตำแหน่งแบรนด์ในอุตสาหกรรมแฟชั่น

    2016 / Konyukhova Ekaterina Evgenievna, Kuznetsova Evgenia Alekseevna
  • การคาดคะเนความไม่แน่นอน: วิธีการที่เอเจนซีล่าเทรนด์พิชิตตลาดแฟชั่น รีวิวหนังสือ: Lantz J. 2016. The Trendmakers: เบื้องหลังของอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลก. ลอนดอน สหราชอาณาจักร; นิวยอร์ก: Bloomsbury Academic. 240p

    2017 / Kusimova T.B.
  • อิทธิพลของกระบวนการโลกาภิวัตน์ที่มีต่ออุตสาหกรรมแฟชั่น

    2013 / Vasilyeva Zhanna Viktorovna
  • คุณสมบัติของการก่อตัวของอุปสงค์และอุปทานในอุตสาหกรรมแฟชั่น

    2017 / ยาเหมิน ลู่
  • บล็อกเกอร์แฟชั่น ตัวแทนหน้าใหม่ในวงการแฟชั่น

    2014 / Echevskaya Olga Gennadievna, Yanke Ekaterina Dmitrievna
  • คุณสมบัติของผู้ประกอบการในอุตสาหกรรมแฟชั่น

    2017 / อนาสตาเซีย เฉินชิก
  • ผลกระทบของ e-business ต่อการพัฒนาบริษัทอุตสาหกรรมแฟชั่น

    2018 / Lukyanova Anna Vasilievna
  • สำหรับคำถามของการดำเนินการตามวิธีการของความคิดสร้างสรรค์ในการฝึกอบรมการศึกษาวิชาชีพชั้นสูงสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่น

    2014 / Ermakov Alexander Stanislavovich, Silcheva Lyudmila Vladimirovna
  • การศึกษาต่างประเทศสมัยใหม่เกี่ยวกับจิตวิทยาพฤติกรรมผู้บริโภคในด้านแฟชั่น

    2016 / Kostrigin A.A.
  • แง่มุมทางสังคมและประวัติศาสตร์ของที่มาของอุตสาหกรรมแฟชั่นในประเทศตะวันตก

    2013 / Kidakoeva Nafiset Zaurovna, Kubova Anzhela Askerovna

อุตสาหกรรมแฟชั่นในฐานะภาคอิสระของเศรษฐกิจ

แฟชั่นเป็นการครอบงำชั่วคราวของรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในชีวิตใด ๆ การแสวงหาความแปลกใหม่ จากปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2503 ธุรกิจขนาดเล็กสำหรับการผลิตเสื้อผ้าและเครื่องประดับค่อยๆ กลายเป็นการผลิตจำนวนมากและกลายเป็นอุตสาหกรรม กล่าวคือ ภาคเศรษฐกิจอิสระ ซึ่งรวมถึงการผลิต การจัดจำหน่ายและการบริโภคสินค้าบางชนิด และภาคส่วนควบ . สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแบ่งเศรษฐกิจของสินค้าแฟชั่นออกเป็น "แฟชั่นชั้นสูง" และ "เสื้อผ้าสำเร็จรูป" มันเป็นจุดเริ่มต้นของการผลิตแฟชั่นจำนวนมาก (และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและจำเป็นต้องเปลี่ยนโดยไม่ต้องรอการเสื่อมราคาทางกายภาพ) สิ่งต่าง ๆ มีผลกระทบอย่างมากต่อเศรษฐกิจ อุตสาหกรรมแฟชั่นเติบโตไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว แซงหน้าภาคเศรษฐกิจอื่นๆ แม้ว่าวิกฤตการณ์จะส่งผลกระทบต่อพื้นที่นี้เช่นกัน ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงผลกระทบที่เพิ่มขึ้นจากอุตสาหกรรมแฟชั่นที่มีต่อเศรษฐกิจ ตัวอย่างเช่น เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการผลิตวัตถุดิบ (สัตว์และพืช) และวัสดุ สีย้อม การพิมพ์ ฯลฯ ผลิตภัณฑ์ของแฟชั่นโดยเฉพาะ: เป็นภาพสะท้อนขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์และการเงิน สิ่งที่ทันสมัยได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นสมาชิกในกลุ่มสังคมโดยเฉพาะซึ่งจะเป็นการเพิ่มและรักษาความต้องการ ทั้งหมดนี้ทำให้การผลิตทุกประเภทเติบโตอย่างมั่นคง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมแฟชั่น น่าเสียดายที่รัสเซีย" รักแบรนด์ต่างประเทศขัดขวางการพัฒนาธุรกิจนี้ในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม คาดว่าในปี 2557-2558 สิ่งนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากการอ่อนค่าของเงินรูเบิลอย่างรวดเร็ว มีความหวังว่าผู้ผลิตแฟชั่นรัสเซียจะ สามารถใช้โอกาสในการเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของตนได้

Viktor Evtukhov รัฐมนตรีต่างประเทศ รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้า ได้พูดคุยกับ Alexander Shumsky ผู้ก่อตั้งและหัวหน้าหอการค้าแฟชั่นแห่งชาติ เกี่ยวกับแนวโน้มในตลาดแฟชั่นรัสเซียในปัจจุบัน ปัญหาและความท้าทายที่อุตสาหกรรมเผชิญอยู่ในปัจจุบัน

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะได้ยินความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญในด้านแฟชั่นว่าตลาดนี้มีการพัฒนาอย่างไรในปัจจุบัน เราไม่ค่อยพูดถึงแฟชั่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมเบา เรามักพูดถึงการสร้างผ้าและวัสดุว่าอุตสาหกรรมเบาไม่ได้เป็นเพียงการผลิตรองเท้าและเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังเป็นอุตสาหกรรมที่ตอบสนองความต้องการและความสนใจของอุตสาหกรรมที่สำคัญ เช่น เกษตรกรรม การก่อสร้าง ยา ยานยนต์ พลังงาน ในขณะเดียวกัน เราก็ลืมเรื่องแฟชั่น มีอยู่ในรัสเซียหรือไม่.. แต่อุตสาหกรรมแฟชั่นมีความสำคัญและถ้าคุณดูประวัติศาสตร์ของแฟชั่นแล้วจะเป็นอย่างไรในจักรวรรดิรัสเซีย, สหภาพโซเวียต, รัสเซียสมัยใหม่เราจะเห็นว่าคน ๆ หนึ่งมีลักษณะอย่างไร สิ่งที่เขาแต่งตัวมักจะกำหนดทัศนคติของเขาต่อชนชั้นทางสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง: ชาวนา, คนงาน, ทหาร, เจ้าของที่ดิน, ผู้ปกครอง ...

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซียปรากฏขึ้น สไตล์ใหม่, คนงาน, แฟชั่น - ต่อผู้คน, คอนสตรัคติวิสต์ นอกจากนี้แฟชั่นยังคงเปลี่ยนแปลงไปจนถึงปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม หลังจากการปฏิวัติได้เกิดการเปลี่ยนแปลงและมีแนวโน้มเกิดขึ้นที่สามารถตรวจสอบได้แม้ในขณะนี้: หากคอลเลกชั่นก่อนหน้านี้ถูกสร้างขึ้นในสตูดิโอแฟชั่นขนาดใหญ่หรือขนาดกลาง หลังจากการปฏิวัติ คอลเล็กชั่นอุตสาหกรรมก็ปรากฏขึ้นที่ผลิตในโรงงานขนาดใหญ่

คำถามคือ เราควรทำอย่างไรกับตลาดแฟชั่นรัสเซียสมัยใหม่ในปัจจุบัน? นักออกแบบควรร่วมมือกับองค์กรอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และผลิตคอลเลคชันอุตสาหกรรมหรือกระตุ้นธุรกิจขนาดเล็กที่สร้างห้องทำงานขนาดเล็กที่เน้นกลุ่มหรือไม่

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:แฟชั่นเป็นของอุตสาหกรรมเบา แต่นี่เป็นส่วนของผู้บริโภค หากเรากำลังพูดถึงวัสดุใหม่ เกษตรกรรมคือกลุ่ม b2b ทั้งหมด และแฟชั่นใช้ได้กับผู้บริโภคปลายทาง นี่คือตลาดผู้บริโภค และมันก็เป็นไปทั่วโลก ตลาดเสื้อผ้าและเครื่องประดับในรัสเซียมีมูลค่าประมาณ 2-3 ล้านล้านรูเบิล และตลาดนี้เป็นตลาดแฟชั่นทั้งหมด

ในเวลาเดียวกัน สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งคำถามว่าวันนี้ควรทำอย่างไรดี: ผ่านการทำงานร่วมกันหรือการพัฒนาธุรกิจขนาดเล็กและขนาดกลาง ก็ไม่เยอะนะ หัวข้อต่างๆ. ในรัสเซีย หากเราพูดถึงแฟชั่นในฐานะการออกแบบ สิ่งเหล่านี้คือธุรกิจขนาดเล็กและขนาดเล็ก แม้แต่บริษัทขนาดกลางก็มีเพียงไม่กี่แห่ง การสนับสนุนสำหรับภาคส่วนนี้จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่น ในทางกลับกัน ไม่จำเป็นต้องลดการทำงานร่วมกันของสำนักออกแบบและห้องทำงานกับแบรนด์อุตสาหกรรมขนาดใหญ่ โรงงาน และโรงงาน มีสองปัจจัยที่มีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรม - การออกแบบและราคา การลดราคานั้นจัดทำโดยนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ และนักออกแบบก็ให้บริการออกแบบ นี่เป็นจุดพื้นฐาน

อุตสาหกรรมแฟชั่นในทุกประเทศรวมถึงรัสเซียจะถูกสร้างขึ้นจากนักออกแบบ ท้ายที่สุด เมื่อมีคนมาซื้อสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น แม้แต่ใน GUM แม้แต่ที่ตลาด ซึ่งเรามีหนึ่งในสี่ของการค้าเสื้อผ้าทั้งหมด เขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเกี่ยวกับความงามของเขา ให้ความสนใจกับการออกแบบ ซื้อเสื้อยืดราคา 100 รูเบิลเขาเลือกจากข้อเสนอมากมายช่วงเวลาแห่งอารมณ์ยังคงมีอยู่ อันที่จริงนี่คือจุดแข็งของอุตสาหกรรมนี้และจิตวิทยาทั้งหมด

พวกเราที่หอการค้าแฟชั่นแห่งชาติมีแบรนด์รัสเซียประมาณ 3,000 แบรนด์ ในความเป็นจริง มีมากกว่าสองเท่า แต่มีแบรนด์เด่นประมาณ 3,000 แบรนด์ จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมา และพวกเขาทั้งหมดอยู่ในภาคธุรกิจขนาดเล็ก

ร้านค้าออนไลน์ของรัสเซียเป็นตัวแทนของแบรนด์กว่า 1,000 แบรนด์ที่อยู่ในตำแหน่ง "ผลิตในรัสเซีย" ในจำนวนนี้มีเพียง 1-1.5% เท่านั้นที่อยู่ในร้านค้าออนไลน์บนหลักการเดียวกับแบรนด์ตะวันตกนั่นคือพวกเขาซื้อ ที่เหลือฝากขาย รับความเสี่ยงจากการขาย คืนสินค้า

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:กลายเป็นว่าเรียกธุรกิจไม่ได้เหมือนกัน แค่เสี่ยง..

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:ใช่ ความเสี่ยงมีมาก ตัวอย่างเช่น หากผลตอบแทนมีมาก แบรนด์รัสเซียไม่ซื้อจากหุ้นเหมือนที่ทำกับแบรนด์ตะวันตก คุณเข้าใจว่าไม่มีใครจะขาย Stella McCartney ในรัสเซีย แต่ แบรนด์รัสเซียนั่นเป็นวิธีที่พวกเขาทำงาน

ดังนั้นเมื่อพูดถึงตลาดรัสเซีย 3/4 ของนั้นหรือมากกว่านั้นเป็นของนำเข้าและไม่มีมาตรการใด ๆ ที่นี่ แน่นอนว่านี่คือตลาด และที่นี่เราต้องระวังกฎระเบียบให้มากขึ้น โดยโดยรวมแล้ว เราไม่สามารถและไม่ควรจำกัดใครก็ตาม แต่เราจำเป็นต้องทำให้เงื่อนไขสำหรับผู้ผลิตในต่างประเทศและรัสเซียเท่าเทียมกัน

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:คุณช่วยบอกเราได้ไหมว่ามีปัญหาเร่งด่วนอื่นๆ ในอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อจัดระเบียบธุรกิจ

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:เรื่องการศึกษาเป็นเรื่องสำคัญ มีสถาบันการศึกษาในมอสโกประมาณ 40-50 แห่งที่ฝึกอบรมนักออกแบบในแบบจำลองปี 1956 แน่นอนว่าพวกเขาถูกสอนให้ทำงานกับโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่พวกเขาไม่ได้ถูกสอนให้ทำธุรกิจในความเป็นจริงสมัยใหม่ ปัญหานี้ควรได้รับการแก้ไขโดยเร็ว ผู้คนจำเป็นต้องได้รับการสอนให้ทำงานในตลาดใหม่ กับผู้บริโภคสมัยใหม่และคำขอของพวกเขา ฯลฯ หากเราไม่ฝึกอบรมนักออกแบบอย่างเหมาะสม เราก็อาจสูญเสียศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดที่แฟชั่นรัสเซียมี แม้แต่ในตลาดของเราเอง



วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:วันนี้คุณรู้สึกสนใจแบรนด์รัสเซียบ้างไหม?

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:ใหญ่มาก. และเราแก้ไขได้ทั่วโลก ในขณะเดียวกัน ฉันสังเกตว่ารูปแบบการบริโภคเสื้อผ้ามีการเปลี่ยนแปลงทุกที่ แบรนด์ขนาดเล็กมีความเกี่ยวข้องในหลายประเทศ และแนวโน้มนี้กำลังเติบโตขึ้น ใช่ แบรนด์ขนาดเล็กจะไม่มีวันกลายเป็นยักษ์ใหญ่อย่าง Prada ที่มียอดขายหลายพันล้านดอลลาร์ แต่เมื่อมีนักออกแบบขนาดเล็ก 300,000 คน พวกเขาเทียบได้กับปราด้า

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:นักออกแบบชาวรัสเซียบ่นว่าเป็นเรื่องยากที่จะพัฒนาคอลเลคชันและค้นหาผลงานสำหรับพวกเขา ในทางกลับกัน นักอุตสาหกรรมกล่าวว่าพวกเขาไม่พบนักออกแบบที่นำเสนอคอลเลกชันของพวกเขา มีตัวอย่างของโครงการร่วมที่ประสบความสำเร็จ ความร่วมมือระหว่างนักออกแบบและองค์กรอุตสาหกรรมในตลาดรัสเซียหรือไม่?

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:ด้วยการมีส่วนร่วมของกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้า เราได้ทำความร่วมมือดังกล่าว นำนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ที่มีแบรนด์ดีไซเนอร์มารวมตัวกัน ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จของการทำงานร่วมกันที่เราทำเมื่อสามปีที่แล้วคือดีไซเนอร์ Alena Akhmadullina และแบรนด์ Mona Liza

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:จบแล้วหรือกำลังพัฒนา?

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:ยังคงร่วมกันเปิดตัวคอลเลกชั่นใหม่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ

แต่มีปัญหาอื่นกับนักอุตสาหกรรม นักออกแบบชาวรัสเซียไม่มีการผลิตจริง ๆ - พวกเขาไม่สามารถมาที่โรงงานไปที่ "Bolshevichka" เดียวกันและไม่สั่ง จำนวนมากของเหมาะกับราคาที่ดี "Bolshevichka" สามารถเย็บชุดได้หลายแสนชุด ด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่ได้พัฒนาการผลิตจำนวนมากในปริมาณน้อย อันที่จริง โมเดลทั้งหมดถูกจัดระเบียบย้อนกลับไปในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม เมื่อ 100 กว่าปีที่แล้ว เหล่านี้เป็นเครือข่ายของช่างเย็บผ้าประจำบ้านและยังคงนำเสนอการผลิตขนาดเล็กในปัจจุบันในลักษณะนี้ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะสร้างอุตสาหกรรมแฟชั่นคุณภาพสูงในรูปแบบดังกล่าว

ซีรีย์ขนาดเล็กมักเป็นเทรนด์ระดับโลก เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันมักจะไปประเทศจีนเพื่อฟอรัมแฟชั่นต่างๆ ดังนั้น องค์กรขนาดใหญ่ของจีนจึงเริ่มปรับทิศทางตัวเองจากการหมุนเวียนขนาดใหญ่ไปเป็นวิสาหกิจขนาดกลาง - พวกเขาเคยใช้ในการผลิตจาก 10,000 หน่วย และตอนนี้พวกเขาใช้ 100 หน่วย เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะเรียกเก็บเงินสำหรับการหมุนเวียนเช่นปี 2000 แต่การจัดวางใหม่กำลังดำเนินการอยู่ บางทีเราอาจมีเหตุผลที่จะพิจารณารูปแบบนี้

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:หัวข้อสำคัญอีกประการหนึ่งที่ฉันอยากจะกล่าวถึงคือการสร้างกลุ่มแฟชั่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประกาศนี้ที่ SPIEF ในความเห็นของคุณ นี่เป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องหรือไม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเป็นฐานของกลุ่มแฟชั่นรวมถึงการผลิตคอลเลคชันเสื้อผ้าขนาดใหญ่ได้หรือไม่?

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:แนวคิดของกลุ่มแฟชั่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการพัฒนาโดยหอการค้าแฟชั่นแห่งชาติ ฉันแน่ใจว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเป็นเวทีทดลองที่ยอดเยี่ยมได้ เพราะมีโรงงานผลิตและนักออกแบบที่มีพรสวรรค์จำนวนมาก เราจำเป็นต้องสร้างแบบจำลองปฏิสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นสร้างสรรค์และผู้ผลิต และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เหมาะในเรื่องนี้

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:หลายคนบอกว่าทุกวันนี้อุตสาหกรรมแฟชั่นมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากขึ้น - มีการใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและระบบอัตโนมัติ หุ่นยนต์เย็บผ้าคาดว่าจะเข้ามาแทนที่ทรัพยากรมนุษย์ในประเทศจีนในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า คุณมีความคิดเห็นอย่างไร - เป็นไปได้ไหมกับเรา

อเล็กซานเดอร์ ชัมสกี้:ทุกวันนี้ อุตสาหกรรมแฟชั่นทั่วโลกได้เข้าสู่ยุคแห่งการปฏิวัติทางเทคโนโลยีแล้ว รูปแบบการผลิตและจำหน่ายเสื้อผ้าที่ใช้ในปัจจุบันได้รับการพัฒนาเมื่อ 100-200 ปีที่แล้ว และนี่คือประมาณ 1 ล้านล้านเหรียญ และแน่นอนว่าสิ่งนี้ต้องเปลี่ยนแปลง ในระบอบเก่า อุตสาหกรรมไม่สามารถคงอยู่และพัฒนาได้ การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว Robotization เพิ่งเริ่มเข้าสู่อุตสาหกรรมแฟชั่น แต่เห็นได้ชัดว่าช่างเย็บเป็นอาชีพในอดีต

สำหรับการแพร่กระจายของหุ่นยนต์ ผู้ผลิตอุปกรณ์พร้อมที่จะให้บริการโซลูชั่นหุ่นยนต์อย่างเต็มที่แล้ว แต่จนถึงขณะนี้โรงงานต่างๆ ได้สั่งซื้อระบบอัตโนมัติสำหรับกระบวนการเดียวหรืออย่างอื่น เช่น ระบบอัตโนมัติของการตัดเย็บที่กระเป๋า ปุ่ม ฯลฯ กระบวนการเหล่านี้หรือกระบวนการเหล่านั้นทำให้เกิดข้อบกพร่องเป็นจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีระบบอัตโนมัติบางส่วน

วิกเตอร์ เอฟทูคอฟ:ในขณะเดียวกัน เทคโนโลยีระบบอัตโนมัติใดๆ ก็ตามในระยะแรกจะเพิ่มต้นทุน

แต่แล้วผู้ผลิตก็สามารถก้าวไปข้างหน้า เติบโต ผลิตสินค้าที่มีราคาแพงกว่าได้ เพียงแต่ว่าช่วงเวลานี้ - ความทันสมัย ​​การแนะนำเทคโนโลยี - จำเป็นต้องได้รับประสบการณ์


แฟชั่น หัวข้อที่น่าสนใจ- มันอยู่ในวัฏจักรนิรันดร์ของความคิดและการทำซ้ำของพวกเขา โลกของแฟชั่นหมุนไปโดยดีไซเนอร์ ช่างภาพ นางแบบ นักข่าว และบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์เคลือบเงา บ้านแฟชั่นมีอิทธิพลและมีอำนาจทุกอย่าง พวกเขาสร้างแฟชั่นและแข่งขันกันเอง ทั้งหมดนี้อยู่ในมุมมองของคุณและฉัน: ผู้อ่าน ผู้ชม ผู้บริโภคที่กระหายการแสดงและฝันถึงความหรูหรา แต่นี่เป็นเพียงแวบแรกเท่านั้น อันที่จริง นักออกแบบและบรรณาธิการนิตยสารเคลือบเงาที่โด่งดังและมีชื่อเสียงที่สุดเป็นเพียงคนงานที่ได้รับการว่าจ้าง แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จ แต่พวกเขาก็ลอยได้ ทันทีที่พวกเขาทำผิดพลาด พวกเขาจะหาคนมาแทนที่ทันที ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือ Hubert de Givenchy ที่ล้าสมัยหรือ John Galliano ที่น่าอับอาย และนอกจากความคิดและคนที่สามารถสร้างโลกได้แล้ว โลกของแฟชั่นยังถูกสร้างขึ้นด้วยเงินก้อนโตและโอกาสในการได้รับมัน แฟชั่นไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นธุรกิจที่โหดร้ายในบางครั้ง จิวองชี่, หลุยส์วิตตอง, โว้ก. ไม่ใช่ว่าพูดชื่อ? และคุณสามารถเชื่อมโยง LVMH, PPR, Conde Nast กับอะไรได้บ้าง พวกเขาอาจไม่มีความหมายอะไรกับพวกเราส่วนใหญ่



ผู้ปกครองของอุตสาหกรรมแฟชั่น - LVMH Corporation


แต่สิ่งที่น่าสนใจคือ เมื่ออ่านเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือดีไซเนอร์ เกี่ยวกับสิ่งนี้หรือนั้น Fashion House และในฐานะผู้อ่านที่ค่อนข้างใส่ใจ ปรากฎว่าทุก ๆ ครั้งคุณสามารถสังเกตเห็นคำย่อลึกลับ - LVMH Corporation และถ้าคุณถาม บริษัทนี้เองที่เป็นเจ้าของ Givenchy Fashion House เป็นเจ้าของแบรนด์ Louis Vuitton ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เป็นเจ้าของ Kenzo เป็นเจ้าของ Parfums Christian Dior แต่ไม่ใช่แค่แฟชั่นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น LVMH ยังเป็นเจ้าของ Hennessy คอนญักฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงอีกด้วย LVMH Corporation รวบรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความหรูหราและเก๋ไก๋


อันที่จริง LVMH Corporation ขายสินค้าฟุ่มเฟือย โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นสุราที่มีราคาแพงและนอกจากนี้เครื่องดื่มในตำนาน (คอนญัก, ไวน์) บวกกับแฟชั่น LVMH ก่อตั้งขึ้นในปี 2530 หลังจากการควบรวมกิจการของ Mot Hennessy และ . และวันนี้ LVMH เป็นผู้นำในตลาดสินค้าฟุ่มเฟือยระดับโลก เฉพาะกลุ่ม Gucci ของอิตาลี (เช่น พวกเขาเป็นเจ้าของแบรนด์ Alexander McQueen) ซึ่งเพิ่งกลายเป็นภาษาฝรั่งเศสและอยู่ภายใต้ PPR และ Swiss Cie Financiere Richemont ยังคงเป็นคู่แข่งของ LVMH ของฝรั่งเศส พวกเขาคือผู้ที่สร้างโลกแห่งความหรูหราและเงางาม ต้นแบบที่แท้จริงของโลกแฟชั่น


ภาพแรกคือ Bernard Arnault ภาพที่สองคือ Francois Pinault




เป็นเจ้าของโดย PPR และ PPR เป็นบริษัทที่ François Pinault เป็นเจ้าของ LVMH เป็นของ Bernard Arnault Arno และ Pino ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นราชา และบางทีอาจเป็นจักรพรรดิแห่งโลกแฟชั่น ครั้งหนึ่งพวกเขาถึงกับพยายามเป็นเพื่อนกับครอบครัว แต่เพราะการต่อสู้เพื่อกุชชี่ พวกเขา มิตรสัมพันธ์ในที่สุดก็ผ่อนคลาย Francois Pinault ตามนิตยสาร Forbes อยู่ในอันดับที่ 77 ในบรรดาคนที่ร่ำรวยที่สุดในโลก Bernard Arnault เป็นคนที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส ถึงกระนั้น ฝรั่งเศสก็คือฝรั่งเศส คนที่ร่ำรวยที่สุดในประเทศนี้ทำงานด้านแฟชั่นและไวน์ ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น Pinot ยังเป็นเจ้าของบ้านประมูลของคริสตี้ Bernard Arnault ยังซื้อการประมูลของ Philips ที่ใหญ่เป็นอันดับสามอีกด้วย อย่างไรก็ตาม François Pinault เพิ่งเกษียณอายุและแบ่งธุรกิจของเขาระหว่างลูกสี่คนของเขา (ลูกชายของเขา François-Henri เป็นหัวหน้าของ PPR) Arnault จะยังไม่เกษียณ



Cie Financiere Richemont บริษัทสัญชาติสวิสที่มีบทบาทสำคัญในโลกแห่งความหรูหราและเก๋ไก๋ ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 โดย Johan Rupert นักธุรกิจชาวแอฟริกาใต้ ลูกชายของ Anton Rupert มหาเศรษฐีชาวแอฟริกาใต้ ตัวอย่างเช่น วันนี้ บริษัท นี้เป็นเจ้าของแบรนด์ Cartier ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งผลิตเครื่องประดับและนาฬิกาหรือ Vacheron Constantin ผู้ผลิตนาฬิกาที่มีชื่อเสียงก็เป็นเจ้าของเช่นกัน



อุตสาหกรรมแฟชั่นและนิตยสารเคลือบเงา - Conde Nast


โลกของนิตยสารเคลือบเงาถูกครอบงำโดย Conde Nast เรากำลังพูดถึง Glamour, GQ, . และทั้งหมดนี้หมายถึง Conde Nast ท้ายที่สุดแล้ว นิตยสารเหล่านี้ทั้งหมดเป็นของสำนักพิมพ์ Conde Nast Publications ผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์นี้คือ American Conde Montrose Nast (1873-1942) ซึ่งเป็นทนายความด้านการศึกษา ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการเป็นผู้จัดการโฆษณาในนิตยสาร Collier วันนี้ Conde Nast กำลังพัฒนาการแสดงตนบนอินเทอร์เน็ตอย่างแข็งขัน ดังนั้น American GQ จึงเป็นนิตยสารดิจิทัลฉบับแรกที่สามารถซื้อและอ่านบน iPhone ได้ Conde Nast ยังเป็นเจ้าของไซต์มากมายเกี่ยวกับแฟชั่น การออกแบบ ธุรกิจ เช่น portfolio.com หรือในรัสเซีย: www.tatler.ru, www.vogue.ru



นี่คือการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมแฟชั่น ความเงางาม และแบรนด์แฟชั่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พวกเขาไม่ค่อยเป็นของผู้สร้าง นักออกแบบ และนักข่าว แต่เป็นส่วนหนึ่งขององค์กรขนาดใหญ่ ซึ่งผู้เข้าร่วมแต่ละคนเป็นเหมือนฟันเฟือง กลไกส่วนหนึ่งทำหน้าที่ของมัน มันดีหรือไม่ดี? ด้านหนึ่ง เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ยุคของนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นยอดและแฟชั่นชั้นสูงในความหมายดั้งเดิมได้ผ่านพ้นไป และในทางกลับกัน บริษัทขนาดใหญ่สามารถซื้อได้มากกว่าบ้านแฟชั่นเดี่ยว ด้วยเหตุนี้ อุตสาหกรรมจึงเร่งรุดไปข้างหน้าเร็วขึ้นและเร็วขึ้น เราได้รับสินค้าหรูหราใหม่ เทคโนโลยีใหม่ และที่สำคัญที่สุด เสื้อผ้าแฟชั่นมีให้สำหรับทุกคนเกือบทุกคน


LVMH, PPR, Cie Financiere Richemont และ Conde Nast จำชื่อเหล่านี้ไว้ได้ พวกเขาเป็นเจ้าของอุตสาหกรรมแฟชั่นสมัยใหม่

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

    การก่อตัวของแฟชั่นในฐานะระบบวัฒนธรรมและอุดมการณ์ในฝรั่งเศส กฎระเบียบและการทำให้เป็นประชาธิปไตยระหว่างการปฏิวัติ ลำดับชั้นของสถานะและบรรทัดฐานในระบบแฟชั่นสมัยใหม่ แรงผลักดันและกลไกของการแพร่กระจายของแฟชั่นฝรั่งเศสไปทั่วโลก

    หนังสือ เพิ่มเมื่อ 12/21/2013

    สาระสำคัญของปรากฏการณ์แฟชั่นในชีวิตมนุษย์ซึ่งเป็นกลไกทางจิตวิทยาหลักของการก่อตัว ลักษณะและหน้าที่ทางสังคมและจิตวิทยาของแฟชั่น คุณสมบัติของแฟชั่นของผู้อ่าน แฟชั่นผู้อ่านเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม แฟชั่นการอ่านของเด็กๆ

    บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/8/2555

    แนวคิดของแฟชั่น การจำหน่าย และแนวโน้มหลัก คำอธิบายขององค์ประกอบของแฟชั่นยุโรปที่มีอยู่ในยุคของศตวรรษที่ XVIII คุณสมบัติของอิทธิพลที่มีต่อแฟชั่นของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะรัสเซีย ลักษณะทั่วไปของเพศชายและ เครื่องแต่งกายสตรีในรัสเซียในศตวรรษที่ 18

    ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/12/2013

    การต่ออายุภาพลักษณ์ของ Fashion House Dior D. Galliano ที่น่านับถือ คอลเล็กชั่นแรกของเขาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาได้คิดค้นภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงลูเครเซีย กูตูร์โอต์กูตูร์ที่พิเศษที่สุดซึ่งนำเสนอรูปแบบวัฒนธรรมแบบบาบิโลนผสมผสาน

    ทดสอบเพิ่ม 06/22/2016

    การพิจารณารูปแบบแฟชั่นหลักของปี 1980 การวิเคราะห์เปรียบเทียบองค์ประกอบการออกแบบของแฟชั่นในทศวรรษ 1980 และ แฟชั่นทันสมัย. ลักษณะรูปร่างของปกใน เสื้อผ้าผู้หญิง. แขนเสื้อ ไหล่ตก และขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกในแฟชั่นของทศวรรษ 1980

    ภาคเรียนที่เพิ่ม 16/09/2017

    ลักษณะของอุตสาหกรรมแฟชั่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ศึกษาลักษณะการแต่งกายของพลเรือนสำหรับสตรีและบุรุษ วิเคราะห์โลกของ "แฟชั่นชั้นสูง" ในช่วงปลายสงคราม การสร้างโรงละครแฟชั่น คำอธิบายของเสื้อโค้ท สูท และ ชุดราตรีช่วงสงคราม

    ทดสอบเพิ่ม 01/22/2014

    แนวคิดของแฟชั่นและขั้นตอนของการพัฒนา จุดเริ่มต้นของแฟชั่นฝรั่งเศส รสชาติของศาลฝรั่งเศสของ Louis XIV และอิทธิพลที่มีต่อแฟชั่นยุโรป เครื่องแต่งกายบาร็อค คุณสมบัติของชุดสูทบุรุษและชุดสตรี ทรงผมผู้ชายและผู้หญิง. เครื่องประดับและอุปกรณ์เสริม

    การก่อตัวของอุตสาหกรรมแฟชั่นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาคู่ขนานของการบริโภคที่มีชื่อเสียงและ "สังคมการบริโภคจำนวนมาก"

    จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมแฟชั่นหายไปแม้ว่าแฟชั่นจะเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ความจริงก็คือในขณะที่มาตรฐานการครองชีพของประชากรส่วนใหญ่ยังคงต่ำ แต่การบริโภคถูกจำกัดให้อยู่แต่สิ่งจำเป็นพื้นฐานพร้อมคุณสมบัติการทำงานล้วนๆ สินค้าแฟชั่น (เครื่องประดับ เสื้อผ้าชั้นดี) ถูกซื้อโดยขุนนางและคนรวยสองสามคน การผลิตเสื้อผ้าแฟชั่นจำนวนมากไม่สามารถเกิดขึ้นได้จนกว่าชนชั้นกลางจำนวนมากจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

    ขั้นตอนของการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นนั้นดีที่สุดในการผลิตเสื้อผ้าแฟชั่น

    ระหว่างช่วงทศวรรษที่ 1890 และ 1960 การผลิตเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ทันสมัยค่อยๆ พัฒนาจากธุรกิจขนาดเล็กไปสู่การผลิตจำนวนมาก และกลายเป็นอุตสาหกรรม ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นิตยสารแฟชั่นพิเศษปรากฏขึ้นที่พูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มของฤดูกาลปัจจุบันและร้านค้าแฟชั่นที่หลากหลาย (สิ่งที่พวกเขา "สวมใส่ในปารีส")

    ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ระหว่างการก่อตัวของสังคมผู้บริโภคจำนวนมากในประเทศที่พัฒนาแล้ว ได้มีการพัฒนาระบบการพยากรณ์แฟชั่น การเกิดขึ้นของ บริษัท วิเคราะห์เทรนด์แฟชั่นนั้นเกิดจากความจริงที่ว่าการผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปจำนวนมากจำเป็นต้องมีการตัดสินใจ "ขนาดใหญ่" และระยะยาวเกี่ยวกับการผลิตและการซื้อ ดังนั้นผู้ผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปที่ผลิตเป็นจำนวนมากจึงเริ่มไม่เพียงขึ้นอยู่กับ "ความตั้งใจของนักออกแบบ" เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้ผลิตเสนอด้วย ในทางกลับกัน เขาทำได้เพียงเสนอสิ่งที่ทำให้สามารถผลิตวัตถุดิบและด้ายที่มีอยู่ในตลาดใน ช่วงเวลานี้. เพื่อให้ชุดสีที่ทันสมัย ​​พื้นผิวจริง และสไตล์ดั้งเดิมปรากฏบนเคาน์เตอร์ จำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลงในเทคโนโลยีการปลูกฝ้าย 3 ปีก่อนและในขณะเดียวกันก็สร้างสูตรสำหรับการผลิตสีย้อม สำหรับผ้าลินินในอนาคต ดังนั้นระบบการพยากรณ์จึงเกิดขึ้นซึ่งคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มที่โดดเด่น

    นับตั้งแต่ช่วงเวลานี้ เศรษฐกิจแฟชั่นได้แบ่งออกเป็นสองระดับ - โอต์กูตูร์ (สั่งทำสำหรับชนชั้นสูง) และเสื้อผ้าสำเร็จรูป (การผลิตจำนวนมากสำหรับชนชั้นกลาง) ยุค 60-1980 กลายเป็นยุคของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสชื่อดังอย่าง Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert Givenchy และคนอื่นๆ

    ตั้งแต่ปี 1990 อุตสาหกรรมแฟชั่นถูกครอบงำโดย "พหุนิยม" ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงรูปแบบที่โดดเด่นเพียงรูปแบบเดียว แนวโน้มแบ่งออกเป็นหลายแนวโน้ม ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงก็เร่งขึ้นเนื่องจากข้อมูลเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ๆ แพร่กระจายอย่างรวดเร็วผ่านวิธีการสื่อสารรูปแบบใหม่ หากก่อนหน้านี้อุตสาหกรรมแฟชั่นมุ่งเน้นไปที่ผู้ใหญ่และผู้ซื้อที่ร่ำรวย เมื่อถึงปลายศตวรรษ แฟชั่นก็ "ฟื้นฟู" อย่างเห็นได้ชัด ในที่สุด บทบาทของสไตลิสต์ที่มีความสามารถก็ลดลง - ตอนนี้แฟชั่นไม่ได้ถูกกำหนดโดยดีไซเนอร์ที่มีความสามารถมากนัก และไม่มากนักโดยเมืองหลวงแห่งแฟชั่น (เช่น ปารีส ลอนดอน และนิวยอร์ก) แต่โดยบริษัทผู้ผลิตที่ส่งเสริมแบรนด์ที่เป็นที่รู้จัก

    แนวโน้มที่คล้ายคลึงกัน - การเปลี่ยนจากมาตรฐานที่โดดเด่นไปเป็นมาตรฐานแฟชั่นจำนวนมาก - สามารถสังเกตได้ในการพัฒนาตลาดแฟชั่นอื่น ๆ

    อุตสาหกรรมแฟชั่นถือกำเนิดขึ้นจากปรากฏการณ์อารยธรรมยุโรปตะวันตกและจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 ไม่ได้รับผลกระทบจากอิทธิพลทางวัฒนธรรมต่างประเทศ โลกาภิวัตน์ของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่นำไปสู่การถ่ายทอดแฟชั่นยุโรปไปทั่วโลก แต่ยังรวมถึงการแทรกซึมของอิทธิพลตะวันออกในอุตสาหกรรมนี้ด้วย ในประเทศญี่ปุ่น ผู้ผลิตสินค้าแฟชั่นระดับสากลได้ปรากฏตัว (Isshi Miyake, Yoshi Yamamoto เป็นต้น) ซึ่งเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง Kenzo Tokada เนื่องจากคาดว่าในศตวรรษที่ 21 อิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออกจะเติบโตขึ้น และควรคาดหวัง "การปรับให้เข้ากับทิศทาง" บางอย่างของอุตสาหกรรมแฟชั่นด้วย