อ่านออนไลน์ - พระคัมภีร์แฟชั่น - ทิม กันน์ Ada Calhoun - พระคัมภีร์แฟชั่น Tim Gunn, Ada CalhounFashion Bible

20 หน้า

5-6 ชั่วโมงในการอ่าน

75,000รวมคำ

ผู้เขียนร่วม:ไอดา คาลฮูน
ภาษาของหนังสือ:
สำนักพิมพ์:เอบีซี-แอตติคัส
ปีที่จัดพิมพ์:
ไอ: 978-5-389-08009-6
ขนาด: 238 KB
รายงานการละเมิด

ความสนใจ! คุณกำลังดาวน์โหลดข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือที่ได้รับอนุญาตตามกฎหมาย (ไม่เกิน 20% ของข้อความ)
หลังจากอ่านข้อความที่ตัดตอนมา คุณจะถูกขอให้ไปที่เว็บไซต์ของผู้ถือลิขสิทธิ์และซื้อหนังสือเวอร์ชันเต็ม

คำอธิบายของหนังสือ

เสื้อคลุมและเสื้อคลุม กระโปรงผายก้นและปลอกคอแบบคล้องคอ จดหมายลูกโซ่และรัดตัว ของเก่าชิ้นนี้เกี่ยวข้องอย่างไรกับกางเกงยีนส์สกินนี่สุดล้ำ เสื้อยืดลายพิมพ์ และรองเท้าส้นสูงที่คุณใส่เมื่อเช้านี้ อย่างตรงไปตรงมาที่สุด! แฟชั่นเป็นต้นกำเนิดของแฟชั่น และชีวิตในทุกแง่มุมและการแสดงออก ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ไปจนถึงการเมือง ตั้งแต่การพยากรณ์อากาศไปจนถึงสงคราม ตั้งแต่การใช้งานจริงไปจนถึงสิ่งที่ทำไม่ได้มากที่สุด สะท้อนให้เห็นในสไตล์เสื้อผ้า และค่อยๆ กลายเป็นสิ่งที่คุณซื้อและสวมใส่ในปัจจุบัน

ทิม กันน์ พิธีกรที่ฉลาดและมีเสน่ห์เกินต้านทานของ Project Runway บอกเล่าประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของเสื้อผ้าแต่ละชิ้นตั้งแต่สมัยโบราณในหนังสือแนะนำของเขา คุณจะร่วมเดินทางผ่านโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงร่วมกับเขา เรียนรู้เกี่ยวกับความขึ้นๆ ลงๆ ในประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับวิวัฒนาการของสิ่งต่าง ๆ ตั้งแต่มงกุฎของคลีโอพัตราไปจนถึงรองเท้าแตะของ Helen the Beautiful จากเครื่องรัดตัวของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียไปจนถึงของมาดอนน่า ชุดชั้นในทรงกรวย ตั้งแต่ชุดสูทธุรกิจของตัวละครในซีรีส์เรื่อง “Dynasty” ไปจนถึงชุดสูทกางเกงของฮิลลารี คลินตัน

Tim ผู้ทรงอิทธิพลด้านแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ เผยให้เห็นว่าชุดชั้นในในอเมริกาได้คร่าชีวิตผู้คนในทศวรรษ 1960 ได้อย่างไร Beau Brummell สร้างลุคที่ผู้ชายติดตามมานานกว่าศตวรรษ และกางเกงคาปรีที่มีกระเป๋าปะก็กลายเป็นโรคระบาดที่คร่าชีวิตชาวอเมริกัน

Gunn มีไหวพริบและสง่างามไร้ที่ติจะช่วยให้คุณคิดใหม่เกี่ยวกับตู้เสื้อผ้าของคุณ หนังสือที่น่าทึ่งของเขาจะสร้างแรงบันดาลใจ ขยาย และเปลี่ยนแปลงความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของแฟชั่น!

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 20 หน้า) [ข้อความอ่านที่มีอยู่: 12 หน้า]

ทิม กันน์, ไอดา คาลฮูน
พระคัมภีร์แฟชั่น

©ฉบับในภาษารัสเซีย LLC "กลุ่มสำนักพิมพ์ "Azbuka-Atticus", 2014

โคลิบรี®

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของฉบับอิเล็กทรอนิกส์ของหนังสือเล่มนี้ในรูปแบบหรือวิธีการใดๆ รวมถึงการโพสต์บนอินเทอร์เน็ตหรือเครือข่ายองค์กร เพื่อการใช้งานส่วนตัวหรือสาธารณะโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากเจ้าของลิขสิทธิ์

* * *

อุทิศให้กับแฟชั่นนิสต้าทุกคนทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

การแนะนำ
ทำไมฉันถึงเลือกประวัติศาสตร์แฟชั่นตะวันตก?

เราทุกคนเข้าใจอย่างสัญชาตญาณว่าเสื้อผ้าคืออะไร เมื่อคุณเข้าไปในห้องหรือเดินไปตามถนน คุณจะสังเกตเห็นโดยไม่รู้ตัวว่าใครสวมชุดอะไร และก่อให้เกิดความคิดเห็นของคุณเองเกี่ยวกับทุกคน จากรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคล คุณสามารถบอกได้ทันทีว่าเขารวย ยากจน หรือมีรายได้เฉลี่ย บ่อยครั้งที่คุณสามารถระบุได้ว่าใครทำงานบ้าง เช่น คนส่งของจะมีกางเกงพับ นักธุรกิจจะสวมชุดสูทธุรกิจ

อย่างไรก็ตาม เราไม่ค่อยคิดถึงสิ่งที่เสื้อผ้าของเราบอกผู้อื่นเกี่ยวกับตำแหน่งของเราในสังคมและความชอบ เสื้อผ้าคือการแสดงออกถึงตัวตน ถ้าคุณมีเสื้อผ้าไม่หลากหลาย เช่น ใส่แค่กางเกงคาปรีและเสื้อยืด ก็สามารถมองได้เหมือนกับว่าคุณมีคำศัพท์ไม่เพียงพอ

นักประวัติศาสตร์แฟชั่นหลายคนศึกษาเครื่องแต่งกายของอารยธรรมใดอารยธรรมหนึ่ง ผลงานของนักออกแบบแฟชั่นคนใดคนหนึ่ง หรือช่วงเวลาเฉพาะในการพัฒนาแฟชั่น แต่ฉันสนใจเสื้อผ้าที่เราสวมใส่ในปัจจุบันมากที่สุด รวมถึงความนิยมของภาพบางภาพด้วย หนังสือเล่มนี้เน้นไปที่แฟชั่นตะวันตก โดยเน้นที่อเมริกาเป็นพิเศษ หลังจากดูสิ่งของที่สามารถพบได้ในตู้เสื้อผ้าของชาวอเมริกันเกือบทุกแห่งอย่างละเอียดแล้ว ฉันจะถามคำถามเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน: “คุณรู้ไหมว่าเสื้อผ้าชิ้นนี้มาจากไหน - ก่อนที่คุณจะซื้อที่ Old Navy” ?

Marie Antoinette ภรรยาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ในชุดที่รวบรวมความล้นเหลือของราชสำนักฝรั่งเศส

“นี่ผ้าขี้ริ้วเหรอ?” - คุณอาจคิดว่า.

และฉันจะตอบว่า: "ใช่" แม้แต่เสื้อยืด Rolling Stones ที่สวมใส่อย่างดีตัวนี้ก็มีเรื่องราวต้นกำเนิดอันน่าทึ่ง ย้อนกลับไปนานก่อนที่จะทัวร์ Still Wills แม้ว่าแฟชั่นอเมริกันมักจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเลอะเทอะและถือเป็นการเลียนแบบโอต์กูตูร์ของปารีสที่ไม่ดี แต่ในความคิดของฉันมันก็มีความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ แต่ก็มีความงามและความรู้สึกของประวัติศาสตร์ และฉันชอบที่จะเรียนรู้ว่าแฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไรและทำไม

ก่อนที่ฉันจะเริ่มเขียนหนังสือเล่มนี้ ฉันคิดว่าฉันมีความเข้าใจเรื่องแฟชั่นค่อนข้างดี ฉันสอนมา 29 ปีแล้ว และฉันก็สนุกกับการเรียนรู้พอๆ กับการสอนมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม ขณะที่ฉันกำลังเขียนหนังสือเล่มนี้ ระดับความรู้ของฉันก็เพิ่มขึ้นมาก และฉันก็ได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย ราวกับว่าฉันเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยอีกครั้ง! ความจำเป็นในการค้นหาข้อมูลที่ต้องการอย่างรอบคอบทำให้ฉันทั้งกลัวและดีใจ ทุกๆ วัน ฉันได้เรียนรู้บางสิ่งที่น่าอัศจรรย์และคาดไม่ถึง

ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะแย้งอยู่เสมอว่าแฟชั่นนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งแวดล้อมเสมอ ไม่ว่าจะเป็นสังคม วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ และการเมือง แต่ถึงอย่างนั้นฉันก็ตกใจเมื่อรู้ว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นกับรสนิยมของผู้คนหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส เครื่องแต่งกายที่หรูหราตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 โดดเด่นด้วยความงดงาม วิกผมและทรงผมก็สูงมากจนการตกแต่งภายในสถานที่ เฟอร์นิเจอร์ และแม้แต่สถาปัตยกรรมของอาคารเปลี่ยนไป จากนั้นในชั่วพริบตา เงาอันน่าประทับใจเหล่านั้นทั้งหมดก็หายไป เช่นเดียวกับราชสำนักเอง สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยชุดเดรสเรียบง่ายชวนให้นึกถึงชุดราตรีที่ไม่โอ้อวดซึ่งทำจากผ้าฝ้ายไม่ฟอกขาวโดยไม่มีการตัดหรือตกแต่งอย่างประณีต นี่เป็นข้อพิสูจน์อีกครั้งว่าแฟชั่นและประวัติศาสตร์มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก!

คุณอาจสงสัยว่าทำไมหนังสือประวัติศาสตร์แฟชั่นถึงมีส่วนแบ่งมหาศาลเกี่ยวกับตะวันตก? คำตอบนั้นง่ายมาก: เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่แฟชั่นตะวันตกมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนา ในขณะที่แฟชั่นตะวันออกยังคงเหมือนเดิม ส่าหรีอินเดีย กี่เพ้าจีน (หรือกี่เพ้า) ฮันบกเกาหลี และชุดกิโมโนญี่ปุ่น มีลักษณะเหมือนกันมานับพันปีแล้ว วิวัฒนาการของพวกเขามีเฉพาะในผ้าที่ใช้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น ผูกชุดกิโมโนด้วยเข็มขัดโอบิ ซึ่งขณะนี้ควรจะกว้าง 30 เซนติเมตรและยาว 4 เมตร คุณชอบข้อกำหนดนี้อย่างไร?

ในส่วนนั้นของโลก มีการประดิษฐ์เสื้อผ้าที่สวยงามมากมายและประวัติศาสตร์ของมันก็น่าสนใจไม่น้อย แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก ด้วยเหตุผลเดียวกัน ฉันจะไม่พิจารณาเครื่องแต่งกายประจำชาติของยุโรป เสื้อผ้าของชาวนาจากภูมิภาคต่างๆ มีความโดดเด่นในเรื่องความสม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่น พบตุ๊กตาดินเผาหญิงจากยุคสำริดในโรมาเนีย และเสื้อผ้าที่แกะสลักไว้นั้นชวนให้นึกถึงชุดประจำชาติบัลแกเรียในต้นศตวรรษที่ 20 อย่างน่าทึ่ง นั่นคือแทบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงใน 3.5 พันปี! (1) และถ้าเราจะพิจารณาวิวัฒนาการของเสื้อผ้าและการพัฒนาไปสู่สิ่งที่เราสวมใส่ในปัจจุบัน เราก็จะถึงทางตัน

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ลักษณะผ้าม่านของเสื้อคลุมโบราณกลับมาสู่แฟชั่นเป็นครั้งแรกในระยะเวลานาน (อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เน้นความสดใสเสมอไปเหมือนในชุดในภาพถ่ายปี 1920 นี้)

ในทางตรงกันข้าม หากคุณติดตามว่าเสื้อคลุมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป หัวของคุณจะหมุน ในตอนแรกมันเป็นผ้าธรรมดาๆ ที่พันรอบตัวเองเพื่อให้ดูดี มันยาวถึงพื้นและพวกขุนนางก็สวมมัน ชาวกรีกและโรมันผู้ร่ำรวยเดินเล่นอย่างสง่างามในชุดเสื้อคลุมผ่านห้องต่างๆ ของพวกเขา

เมื่อชาวโรมันเริ่มสวมเสื้อคลุมบนถนนซึ่งสกปรกกว่าในบ้านที่มีพื้นหินอ่อนมาก เครื่องแต่งกายนี้ก็สั้นลง ไม่นานนักก็พบว่าชายเสื้อคลุมสกปรกเร็วกว่าส่วนบนมาก ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป จึงพัฒนาเป็นชุดแยกจากกัน กลายเป็นชุดเดรสแบบพัน หรือแม้แต่ชุดกีฬาด้วยซ้ำ

เมื่อนักเรียนของฉันและฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ฉันชอบพาพวกเขาผ่านห้องโถงต่างๆ ตามลำดับเวลา วิธีนี้ทำให้พวกเขารู้สึกถึงวิวัฒนาการของสิ่งต่างๆ ได้ดีขึ้น ยิ่งกว่านั้นพวกเขาเองก็เริ่มมองเห็นการพัฒนาเพิ่มเติมของพวกเขาด้วย ไม่มีอะไรมาจากที่ไหนเลย ทุกอย่างมีจุดประสงค์ของมัน นี่คือเหตุผลที่ฉันชอบภาพวาดยุคเรอเนซองส์ ทุกรายละเอียดมีความหมายพิเศษ ตั้งแต่นกกระจอกไปจนถึงดอกลิลลี่ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับแฟชั่น

ในหนังสือของฉัน คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิวัฒนาการของแฟชั่น ตั้งแต่หนังสัตว์ที่มนุษย์ถ้ำสวมใส่ไปจนถึงคอลเลกชั่นล่าสุดจากแคทวอล์ค ฉันหวังว่าผู้อ่านเช่นเดียวกับนักเรียนของฉันที่ชื่นชมยินดีเมื่อเห็นภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนที่ช่วยติดตามเทรนด์นี้หรือนั้นจะต้องประหลาดใจเมื่อได้รู้ว่ากางเกงคาปรีที่มีกระเป๋าปะเกิดขึ้นจากชุดชั้นในของชาวแอกซอนได้อย่างไร ( และเหตุใดพวกเขาจึงกลายมาเป็นเสื้อผ้าที่แย่ที่สุดและเป็นที่รักของชาวอเมริกันในปัจจุบัน) หรือรองเท้าแตะโรมันแบบดั้งเดิมที่มีเชือกผูกรองเท้าซึ่งช่วยให้รองเท้าสามารถยืนได้ระหว่างการต่อสู้อันดุเดือดกลายมาเป็นรองเท้าแตะซึ่งปัจจุบันนักเรียนเกือบทุกคนสวมใส่

นักแสดงภาพยนตร์ Jayne Mansfield อวดรองเท้าส้นสูง แฟชั่นที่แพร่หลายสำหรับรองเท้าโปร่งใสนำไปสู่การสร้างกางเกงรัดรูปที่มีนิ้วเท้าและส้นเท้าโปร่งแสงและไม่มีแผ่นรอง

รองเท้าที่มีส้นแคบสูงต่างจากรองเท้าแตะเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งมาโดยตลอด: ไม่จำเป็นต้องเดินในนั้นเนื่องจากคุณครอบครองตำแหน่งที่สูงจนคุณถูกพาไปทุกที่ด้วยเกี้ยวหรือในยุคปัจจุบันที่ขับเคลื่อนโดย รถ. เมื่อคุณก้าวออกจากรถลีมูซีน คุณสามารถเหยียบเท้าที่ออกแบบโดย Jimmy Choo ลงบนพรมแดงได้โดยไม่ต้องกลัวว่าส้นเท้าจะติดตะแกรงหรือรอยแตกบนทางเท้า แต่ในช่วงทศวรรษ 1990 เราสวมรองเท้าส้นสูงเทอะทะ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะในยุคกรันจ์ ความร่ำรวยไม่ทันสมัยเหมือนในปัจจุบัน

ไม่มีอะไรเกิดขึ้น และหากมีสิ่งใดยังคงอยู่ในวัฒนธรรมของเรา นั่นก็มีเหตุผลเช่นกัน นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นทุกครั้งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมุ่งความสนใจไปที่โซนซึ่งกระตุ้นความกำหนดอื่น เพื่อให้คอเสื้อหรือชายเสื้อใหม่เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะกำจัดความเบื่อหน่ายทางเพศ

แนวคิดเชิงนวัตกรรมในสาขาแฟชั่นจะหายไปอย่างรวดเร็วหากปรับตัวให้เข้ากับชีวิตได้ยาก ตัวอย่างเช่น เสื้อผ้าบางชิ้นกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง บางชิ้นก็ล้าสมัยไปตลอดกาล และบางชิ้นก็ดูเหมือนจะอยู่กับเราตลอดไป ขณะที่ฉันเขียนบทความนี้ นักแฟชั่นนิสต้าบางคนกำลังเดินไปอย่างยุ่งวุ่นวายไปทั่วบรูคลินโดยสวมชุดสั้นๆ เหมือนกับถั่วสองเมล็ดในฝักแบบเดียวกับที่นักรบในสมัยกรีกโบราณสวมใส่ ทั้งคู่ชอบเสื้อผ้าชิ้นนี้เพราะมีความอิสระในการเคลื่อนไหว โดยบางคนวิ่งข้ามสนามรบ และคนอื่นๆ รีบไปดูคอนเสิร์ตอินดี้ร็อค

Claire McCardell เป็นหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชาวอเมริกันส่วนใหญ่ไม่รู้ประวัติศาสตร์การเมืองของประเทศของตน แทบไม่รู้จักมรดกด้านแฟชั่นของประเทศของตนเลย เราอยู่ในยุคที่ไม่มีประวัติศาสตร์อย่างโจ่งแจ้ง บ่อยครั้ง เมื่อฉันถามนักเรียนที่ Parsons School of Design เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้น ก็ไม่มีใครตอบได้ และสิ่งที่ทำให้ฉันหงุดหงิดจริงๆ ก็คือ มีนักเรียนเพียงไม่กี่คนที่รู้อะไรเกี่ยวกับพัฒนาการของแฟชั่นอเมริกัน - และก็ไม่มีประวัติศาสตร์ที่ยาวนานขนาดนั้น! ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 เราคัดลอกทุกอย่างเท่านั้น เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น ร้านแฟชั่นยุโรปปิดตัวลง และเราไม่สามารถยืมเทรนด์ของพวกเขาได้อีกต่อไป ในอเมริกาทันที นักประดิษฐ์ของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น - Claire McCardell และ Norman Norell ผู้พัฒนาสองทิศทางที่แตกต่างกัน: ชุดกีฬาและชุดราตรีตามลำดับ - และนี่คือวิธีที่แนวทางสร้างสรรค์ด้านแฟชั่นของเราถือกำเนิดขึ้น ทศวรรษที่ 1940 อยู่ไม่ไกลนัก แม้แต่นักเรียนแฟชั่นจากโรงเรียนชั้นนำก็ยังไม่รู้ว่ามีการเปลี่ยนแปลงสำคัญๆ เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้อย่างไร

ในขณะเดียวกัน ฉันมักจะบอกได้ว่านักเรียนคนไหนขาดความรู้สึกทางประวัติศาสตร์เพียงแค่ดูแบบจำลองที่ไม่ใช่ต้นฉบับของพวกเขา พวกเขาคิดว่าด้วยการออกแบบใหม่ทุกครั้ง พวกเขากำลังคิดค้นล้อขึ้นมาใหม่ โดยไม่รู้ว่าล้อนั้นถูกใช้อย่างประสบความสำเร็จมาหลายปีแล้ว ที่นี่ฉันมักจะคิดถึงชาวฟินีเซียน พวกเขาสร้างผลงานศิลปะของอียิปต์และกรีกขึ้นมาใหม่ แต่ไม่ทราบถึงสัญลักษณ์ของการเขียน ดังนั้นจารึกทั้งหมดที่พวกเขาทำซ้ำจึงเป็นคำพูดที่ไม่มีความหมายธรรมดา พวกเขาไม่เคยเห็นรถม้าจริงๆ เลย แจกันจึงวาดภาพผู้คนยืนอยู่บนเกวียนเล็กๆ ที่ไม่มีม้า หากคุณใช้ลวดลายของวัฒนธรรมโดยไม่ไตร่ตรองโดยไม่ทราบพื้นฐานของวัฒนธรรมนั้น คุณก็จะพบกับภาพที่แปลกประหลาด ไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิง และบิดเบี้ยวได้

ที่สำคัญที่สุดฉันอยากเห็นแฟชั่นอเมริกันไม่ลืม ครั้งหนึ่งฉันเคยพบกับอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนออกแบบชื่อดังแห่งหนึ่งในเนเธอร์แลนด์ และเธอก็พูดจาเหยียดหยามเกี่ยวกับแฟชั่นของอเมริกา ทัศนคตินี้ดูน่ารังเกียจสำหรับฉันมากหากแสดงโดยชาวยุโรป และแย่มากหากแสดงโดยชาวอเมริกัน เมื่อฉันดูใบสมัครสำหรับรายการทีวี Project Runway ฉันมักจะแปลกใจเสมอว่านักออกแบบชาวอเมริกันแทบจะไม่มีรายชื่ออยู่ในกลุ่ม "นักออกแบบแฟชั่นคนไหนที่มีอิทธิพลต่อคุณมากที่สุด" ทุกคนมักเอ่ยชื่อ Alexander McQueen, Christian Dior และ Coco Chanel - ในขณะที่มักเขียนว่า "Overcoat" - และบางครั้งก็ตั้งชื่อนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกันเท่านั้น และถ้าเป็นเช่นนั้น ส่วนใหญ่จะเป็น Donna Karan (ฉันนึกไม่ออกเลยว่าทำไมไม่มีใครเขียนชื่อ Michael Kors แม้จะเพียงเพื่อผลประโยชน์ของตัวเองก็ตาม เพราะเขาคือหนึ่งในพิธีกรของรายการ)

เมื่อพูดถึงแฟชั่น ชาวอเมริกันจำเป็นต้องรักชาติมากขึ้นและปกป้องสิ่งประดิษฐ์ของเราเอง ซึ่งเป็นการสืบสานประเพณีของยุโรปอย่างคุ้มค่า เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ผู้เข้าแข่งขันชิงตำแหน่ง "นักออกแบบแฟชั่นที่ดีที่สุดในอเมริกา" คนใหม่ไม่ชื่นชมการมีส่วนร่วมของนักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ของเพื่อนร่วมชาติ สิ่งที่อยู่ในใจ ได้แก่ Pauline Treasure, Claire McCardell, Norman Norell, Bill Blass, Rudi Gernreich, Bonnie Cashin, Larry Aldrich, Geoffrey Beene... รายการยังมีต่อไปเรื่อยๆ! แต่นักออกแบบรุ่นเยาว์หลายคนที่ฉันรู้จักยกย่อง Antwerp Six ซึ่งเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Arts ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งรวมถึง Dries van Noten และ Ann Demeulemeester แต่เนื่องจากบางคนสะกดคำว่า “Chanel” ไม่ถูกด้วยซ้ำ พวกเขาสนใจอะไรเกี่ยวกับ “Demeulemeester” บ้าง!

ในขณะที่ฉันกำลังตั้งชื่อเหล่านี้ทั้งหมดที่นี่ เป็นการดีที่จะอธิบายบางสิ่งในคำศัพท์: ในแวดวงวิทยาศาสตร์บางวงการมีความคิดเห็นที่รุนแรงต่อคำว่า "แฟชั่น" ฉันรู้สึกเสียใจมากที่หลายคนอาจไม่ชอบเพราะนี่ไม่ใช่คำสาบานที่เป็นตัวอักษรเดียวกัน! มีคนในรายการทีวีเคยขอให้ฉันใช้คำว่า "สไตล์" แทน เพราะ "แฟชั่น" เป็นสิ่งที่ชนชั้นสูง ในขณะเดียวกัน ชนชั้นสูงคนเดียวกันนั้นก็ไม่ชอบคำนี้เสมอไป โรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศใช้คำว่า "การออกแบบเสื้อผ้า" แทน "การออกแบบเสื้อผ้า" ครั้งหนึ่งฉันเคยเยี่ยมชมวิทยาเขตของพวกเขาพร้อมกับคณะกรรมการตรวจสอบอิสระ ในระหว่างการสนทนาครั้งสุดท้าย ฉันพูดกับอธิการบดีของโรงเรียนว่า “ฉันเชื่อว่าคุณงดเว้นจากการใช้คำว่า “แฟชั่น” ในหลักสูตร เพราะหลักสูตรของคุณไม่มีคำว่าแฟชั่น มันไม่ได้มุ่งเน้นผู้บริโภค คุณไม่สอนประวัติศาสตร์แฟชั่น มันเป็นเพียงวิทยาลัยการตัดเย็บเสื้อผ้า ฉันเบื่อจะตาย ไม่มีใครต้องการนวัตกรรมที่นี่ คุณไม่ต้องการให้ผู้สำเร็จการศึกษาของคุณเปลี่ยนโลกเหรอ?” (และยังไงก็ตาม ผู้อ่านที่รัก นี่คือวิธีหนึ่งในการกำจัดการเป็นสมาชิกในคณะกรรมการตรวจสอบอิสระเพิ่มเติม)

และฉันชอบคำว่า "แฟชั่น" ฉันจึงใส่มันไว้ในชื่อหนังสือ แฟชั่นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงและการสร้างสรรค์เสื้อผ้าโดยไม่หลุดออกจากประวัติศาสตร์ สำหรับฉัน การมองว่าแฟชั่นเป็นสิ่งที่โง่เขลาหรือไม่สำคัญคือการปฏิเสธประวัติศาสตร์และมักจะเป็นการเหยียดเพศ ราวกับว่าประเด็นนี้ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเป็นที่สนใจของผู้หญิงนั้นไม่คู่ควรกับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ เมื่อแผนกแฟชั่นเปิดทำการที่ Parsons School of Design ในปี 1906 แผนกนี้ถูกเรียกว่าแผนก "การออกแบบเครื่องแต่งกาย" เนื่องจากไม่มีคำนามว่า "แฟชั่น" เช่นนี้ มีเพียงคำกริยา "to model" เท่านั้น เมื่อคำว่า "แฟชั่น" เกิดขึ้น มันหมายถึงบางสิ่งที่มากกว่าเสื้อผ้า และฉันคิดว่าคนที่ไม่ชอบมันก็แค่ขัดแย้งกับประวัติศาสตร์

นักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกันมีส่วนสนับสนุนแฟชั่นระดับโลกอย่างมาก แม้ว่าจะมีปัญหาร้ายแรงในด้านนี้ก็ตาม ประการแรก พวกเขาจำเป็นต้องทำกำไรจากงานของพวกเขาเสมอ โรงงานสิ่งทอไม่เคยได้รับการสนับสนุนจากโรงงานสิ่งทอ ดังเช่นกรณีในฝรั่งเศส และกฎหมายพิเศษเพื่อคุ้มครองลิขสิทธิ์ไม่เคยได้รับการพัฒนาสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับในยุโรป ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักออกแบบแฟชั่นในอเมริกา! ที่นี่คุณต้องกล้าหาญและเด็ดขาด ในระยะสั้น: อเมริกาจงเจริญ! แฟชั่นยืนยาว! และถ้าฉันไม่เคยได้รับเชิญไปยุโรปหรือการประชุมการออกแบบแฟชั่นอีกเลย ฉันก็จะรอด

ในที่สุด ก่อนที่ผู้เชี่ยวชาญจะโจมตีฉันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยการบ่นว่าฉันไม่ได้พูดถึงรูปร่างคอเสื้อโดยเฉพาะหรือลักษณะเฉพาะของการสร้างเสื้อชั้นในสตรี: หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ตำราเรียนและไม่เกี่ยวข้องกับคำอธิบายโดยละเอียด หนังสือทั้งเล่มได้รับการเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่กล่าวถึงในที่นี้เพียงไม่กี่ย่อหน้า ฉันพยายามระบุข้อเท็จจริงทั้งหมดให้ชัดเจน โดยละเว้นรายละเอียดที่ไม่จำเป็น หากคุณเคยอ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แฟชั่น คุณจะจำได้ว่าผู้เขียนพูดถึงการเปลี่ยนแปลงความกว้างของปกเสื้อระหว่างปี 1750 ถึง 1753 อย่างชาญฉลาดเพียงใด เราสนใจไหม? ไม่ แน่นอนว่าเราสนใจแต่ไม่มากขนาดนั้น

ฉันแนะนำให้ใครก็ตามที่สนใจประวัติศาสตร์แฟชั่นหลังจากอ่านหนังสือเล่มนี้แล้วให้หันไปหาสิ่งพิมพ์ทางวิชาการเพิ่มเติมในภายหลัง ในระหว่างนี้ ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการทบทวนเหตุการณ์ประวัติศาสตร์แฟชั่นที่ฉันชื่นชอบแบบสุ่มและเลือกสรรมา และตระหนักดีว่าแฟชั่นและการวิจัยทางประวัติศาสตร์สามารถสนุกสนานได้มาก

เป้าหมายหลักของหนังสือเล่มนี้คือการให้ความหมายกับเสื้อผ้าของคุณมากขึ้น ฉันรู้ว่าผู้คนมักกลัวที่จะมองดูสิ่งที่แขวนอยู่ในตู้เสื้อผ้าอย่างใกล้ชิด เพราะแฟชั่นทำให้หลายคนกลัว มันไม่ควรเป็นแบบนี้ การเลือกเสื้อผ้าเป็นเรื่องที่สนุกสนานและน่าตื่นเต้น และยังส่งผลต่อทุกคนที่แต่งตัวในตอนเช้าอีกด้วย ไม่ใช่แค่กลุ่มชนชั้นสูงในแมนฮัตตันเท่านั้น

ฉันหวังว่าคู่มือเกี่ยวกับแฟชั่นของฉันจะช่วยให้คุณดูเสื้อผ้าของคุณด้วยความสนใจ และชื่นชมต้นกำเนิดที่น่าสนใจที่สุดของพวกเขา เสื้อผ้าแต่ละชิ้นมีความหมายในตัวเอง และมักจะมากกว่าหนึ่งชิ้น หนังสือเล่มนี้เผยให้เห็นความหมายและประวัติความเป็นมาของเสื้อผ้าของเรา ฉันจึงหวังเป็นอย่างยิ่งว่าหนังสือเล่มนี้จะเปลี่ยนตู้เสื้อผ้าที่รกเสื้อผ้าของคุณให้กลายเป็นโลกมหัศจรรย์ได้อย่างน่าอัศจรรย์! เพื่อเป็นแนวทาง ฉันได้รวมแบบสอบถามไว้ที่ท้ายหนังสือเพื่อช่วยให้คุณทราบว่ามีอะไรหายไปจากตู้เสื้อผ้าของคุณและคำถามใดบ้างที่ควรถามตัวเอง สินค้าคงคลังดังกล่าวจะช่วยให้คุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับแฟชั่นและตัวคุณเอง

ปีนขึ้นไปบนไทม์แมชชีนของเราแล้วไปกันเลย!

1. ชุดชั้นใน
ความน่าเชื่อถือกับเสรีภาพ

กางเกงชั้นใน บรา และชุดชั้นในอื่นๆ...

ในการป้องกันเครื่องรัดตัว

ไม่นานมานี้ ฉันกำลังถ่ายทำภาพยนตร์ร่วมกับนักแสดงสาวเจ้าเสน่ห์ผู้ไม่ชอบใส่ชุดชั้นใน ผู้กำกับพาดาราดาวรุ่งออกไปหลายครั้งแล้วขอร้องให้เขาใส่กางเกงชั้นในเป็นอย่างน้อย กระโปรงที่นางเอกของเธอควรจะสวมนั้นสั้นมากจนเขากลัวที่จะจับภาพสิ่งที่ไม่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ที่เด็กอายุมากกว่า 13 ปีอนุญาตให้ดูได้ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเสน่ห์ของนักแสดงที่เปล่งประกายอย่างต่อเนื่องเมื่อเธอก้มลงทำให้ทีมงานภาพยนตร์ขาดสติ

ในที่สุดเธอก็สวมชุดชั้นในและทุกคนก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอก แน่นอนว่าเธอก็ไม่ได้สวมเสื้อชั้นในเช่นกัน ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน ในฉากที่มีการกระโดด หน้าอกของเธอก็โผล่ออกมาจากเสื้อของเธอ

แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่านักแสดงเล่นเกินจริงไปหน่อย (ดูกฎทองข้อ 2 ของกันน์จากหนังสือเล่มล่าสุดของฉัน: “โลกเป็นหนี้คุณไม่มีอะไร” 1
โลกเป็นหนี้คุณ… ไม่มีอะไร

) ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อชุดชั้นในไม่ใช่เรื่องใหม่ในปัจจุบัน นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ผู้หญิงอเมริกันส่วนใหญ่ต่อต้านการสวมเสื้อผ้าเข้ารูปอย่างเด็ดเดี่ยว และพวกเธอไม่สนใจกับผลที่ตามมา

และคงจะไม่เป็นไรถ้าผู้หญิงจะมีความสุขมากขึ้นด้วยการเลิกสวมชุดเข้ารูป อย่างไรก็ตาม ฉันมักจะพบกับผู้คนมากมาย ไม่เพียงแต่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายด้วย ที่ไม่พอใจกับเสื้อผ้าที่สวมใส่ พวกเขาบ่นว่ากางเกงไม่พอดีกับรูปร่างหรือเห็นพุงปูดอยู่ใต้เสื้อเชิ้ตบางๆ และพวกเขาเสริมว่าพวกเขาต้องการมีรูปร่างที่ดูสง่างามมากขึ้นอีกหน่อย

ที่ฉันตอบ: คุณและบรรพบุรุษและลูกหลานของคุณทั้งหมด! คุณยังไม่ได้ดู Gone with the Wind เหรอ? จำฉากที่ Scarlett O'Hara พยายามรัดชุดรัดตัวรอบเอวรูปตัวต่อของเธออย่างสิ้นหวังก่อนคลอดบุตรได้ไหม?

เครื่องรัดตัวของวาฬโบน (1899) เป็นวิธีที่รุนแรงมากในการกำจัดไขมันสะสมที่เกาะอยู่บนขอบเอวของกระโปรง

นานก่อนสงครามกลางเมืองอเมริกา ผู้หญิงก็ทำแบบเดียวกัน อยากได้รูปร่างที่สง่างาม เอวบาง และโค้งมนในสถานที่ที่เหมาะสม (แน่นอนว่าตำแหน่งของ "สถานที่" เหล่านี้เปลี่ยนไปจากรุ่นสู่รุ่น) บรรพบุรุษของเราได้คิดค้นอุปกรณ์ที่หลากหลายสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชายรวมถึงเครื่องรัดตัวที่ทำ ของกระดูกวาฬและกลายเป็น ชุดรัดตัวถูกสวมใส่จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ในปี 1946 ห้างสรรพสินค้าของ Macy ได้จำหน่ายเสื้อผ้าภายใต้ชื่อทางการค้า "Wisp" 2
ซึ่งแปลว่า "สายรัด" (หมายเหตุต่อ)

(Wisp) - เข็มขัดคาดใต้โครงที่สวมใส่กับเสื้อผ้าที่เรียกว่าสไตล์ "นิวลุค" ออกแบบมาเพื่อให้มีรูปร่างเป็น "นาฬิกาทราย" เด่นชัด หลังจากการปฏิวัติเสื้อผ้าครั้งใหญ่ในทศวรรษ 1960 เราจินตนาการว่าเราไม่จำเป็นต้องใช้ห่วงผ้าใดๆ เลย แต่ความปรารถนาที่จะมีลักษณะบางอย่างยังคงมีอยู่ในสังคม โชคดีที่มีเสื้อผ้าที่สามารถกอบกู้สถานการณ์ได้หากต้องการ

ชุดกระชับสัดส่วน - ผลิตภัณฑ์ยืดที่ช่วยซ่อนส่วนนูนที่ไม่ต้องการและสร้างรูปทรงที่โฉบเฉี่ยวยิ่งขึ้น - คือคำตอบสำหรับคำตำหนินับไม่ถ้วนเกี่ยวกับเสื้อผ้าและรูปร่างของคุณ อาจดูเหมือนชุดบอดี้สูท ชุดชั้นในที่มีแผงหน้าท้อง กางเกงขาสั้นยาว หรือเสื้อผ้าอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับบริเวณที่มีปัญหาโดยเฉพาะ ชุดกระชับสัดส่วนสมัยใหม่สวมใส่สบายกว่ามากและช่วยให้ผิวหายใจได้ ไม่เหมือนชุดรัดตัวที่เคยใส่มาก่อน เป็นตัวอย่างที่ดีของวิวัฒนาการของอุตสาหกรรมสิ่งทอ และยังช่วยให้ผู้คนดูสวยขึ้นเมื่อสวมใส่เสื้อผ้าโดยไม่ต้องหันไปพึ่งเชือกผูกรองเท้า กระดูกปลาวาฬ และโครงลวดโลหะ

“เข็มขัดรัดตัวเหรอ? ไม่เคย! มักจะเป็นคำอุทานของผู้ที่ฉันแนะนำให้ลองใช้ชุดชั้นใน Spanx ชุดบอดี้สูท Miraclesuit กางเกงขาสั้น Wacoal หรือผลิตภัณฑ์แบรนด์อื่นๆ ที่ต้องการเพื่อให้เสื้อผ้าดูดีขึ้น – ฉันจะรู้สึกอึดอัดมากกับมัน! แต่ฉันต้องการความรู้สึกอิสระ”

สำหรับฉันนี่คือการเข้าใจผิด คุณจะไม่รู้สึกอิสระมากขึ้นหรอก (เวลาจีบใคร เซ็นสัญญาใหญ่ อยากทำให้ทุกคนประทับใจในงานปาร์ตี้) ถ้าคุณดูดีขึ้นไหม? ความปรารถนาที่จะสวมเสื้อผ้าที่จำกัดการเคลื่อนไหวน้อยที่สุดเกิดขึ้นในใจของนักแฟชั่นนิสต้าเมื่อไม่นานมานี้ - เสื้อผ้าเข้ารูปกลายเป็นที่รู้จักเมื่อมีการถือกำเนิดของพวกฮิปปี้เท่านั้น แม้ในศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการเคลื่อนไหวเพื่อการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของเสื้อผ้าผู้หญิงไม่ได้พยายามที่จะละทิ้งเครื่องรัดตัวโดยสิ้นเชิง พวกเขาเพียงต้องการบรรลุเป้าหมายในการสวมชุดชั้นในที่มีน้ำหนักสามกิโลกรัมแทนที่จะเป็นหกกิโลกรัมตามปกติ แม้แต่คนที่แต่งตัวด้วยชุดกีฬาผู้หญิงและแจ็กเก็ตทรงผู้ชายก็ใช้เครื่องรัดตัวเพื่อสร้างหุ่นที่เย้ายวนใจ ยิ่งกว่านั้นพวกเขายังสวมมันแม้ในขณะที่เล่นกีฬา!

เข็มขัดรัดตัว ประมาณปี 1940

สิ่งที่น่าตลกก็คือนอกจากความเกลียดชังเครื่องรัดตัวแล้ว ขนาดเอวของชาวอเมริกันก็เพิ่มขึ้นด้วย ในฐานะประเทศชาติ เราติดอยู่ในวงจรอุบาทว์: เราต้องการสวมเสื้อผ้าที่หลวมกว่านี้เพราะเรารู้สึกไม่สบายในร่างกายของตัวเองน้อยลงเรื่อยๆ ในขณะที่เรายืนกรานมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าจะไม่ "ถูกจำกัด" ด้วยสิ่งใดๆ ฉันเชื่อว่าความกลัวการสวมชุดกระชับสัดส่วนเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้เรารู้สึกอึดอัดเมื่อสวมเสื้อผ้าของตัวเอง อเมริกา ชุดกระชับสัดส่วนคือเพื่อนของคุณ! (ดูเหมือนว่าอเมริกาจะค่อยๆ มาถึงข้อสรุปนี้เอง Sarah Blakely ผู้ก่อตั้ง Spanx กลายเป็นมหาเศรษฐีหญิงที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ที่สร้างตัวเองขึ้นมา) แน่นอนว่าฉันเคารพคนที่ไม่เป็นภาระกับตัวเองด้วยรูปแบบโปนที่รัดกุม เมื่อพูดถึงชุดชั้นใน เช่นเดียวกับในชีวิต คุณต้องเลือกระหว่างความเป็นอิสระและความน่าเชื่อถือ

แต่เรื่องราวของผมแน่นอนว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับคอร์เซ็ต ซึ่งเป็นเสื้อผ้าที่มีรูปร่างหลากหลายและพบได้ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ซึ่งกลายเป็นเหมือนสายล่อฟ้าสำหรับความคิดเห็นต่างๆ มากมายว่าผู้หญิงควรมีหุ่นแบบไหน

ทุกวันนี้เครื่องรัดตัวมักถูกตำหนิว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ของผู้หญิง ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ที่มีการจัดแสดงเครื่องแต่งกาย เราจ้องมองที่เอวตัวต่อที่เกิดจากเครื่องรัดตัวและการออกแบบอันประณีตของเสื้อผ้าชิ้นนี้ เราสรุปได้ทันทีว่าในช่วงเวลาที่ผู้หญิงมีสิทธิน้อยลง เช่น ในอังกฤษในยุควิกตอเรีย ชุดรัดตัวจะถูกรัดแน่นที่สุด และเมื่อผู้หญิงมีเสรีภาพมากขึ้น ดังเช่นในทศวรรษ 1920 พวกเธอจะถูกรัดแน่นที่สุด

อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง เสื้อผ้าของทั้งชายและหญิงไม่มีรูปร่างและโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกันสำหรับทั้งสองเพศ ในขณะที่ผู้หญิงในเวลานั้นแทบจะไม่มีสิทธิ์เลย ยังมีบางสิ่งที่มีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องรัดตัวซึ่งสะท้อนถึงจุดยืนของผู้หญิงในสังคม

ชุดชั้นในที่สวมใส่สบายน้อยที่สุดในอเมริกาน่าจะเป็นชุดรัดตัว ซึ่งสวมใส่ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ตัวเลขที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นคือตัวเลขที่มีลักษณะคล้ายกับตัวอักษรละติน S เมื่อผู้หญิงยืนด้านข้าง: หน้าอกและสะโพกโดดเด่น ในการสร้างรูปร่างดังกล่าว มีการสอดแผ่นเหล็กตรงเข้าที่ด้านหน้าของเครื่องรัดตัว และมีการสอดกระดูกวาฬเป็นวงกลม ถุงเท้าที่ด้านล่างของเครื่องรัดตัวมักจะติดอยู่ที่ด้านบนของถุงน่อง ผู้หญิงก็สวมเสื้อชั้นในสตรีและกางเกงชั้นในด้วย (1)

ชุดกระชับสัดส่วนถูกตัดอย่างประณีต ลองนึกดูว่าความคิดของ Paul Poiret ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสผู้มีสีสันที่สดใหม่ซึ่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาแฟชั่น แต่เกือบจะถูกลืมไปนั้นเป็นอย่างไรเมื่อเขาสร้างชุดเอวสูงแบบไม่มีรัดตัวในปี 1906 เพื่ออะไร? ผู้หญิงที่กำลังจะบรรลุคะแนนเสียงในอเมริกาก็ต้องการเสรีภาพในการเคลื่อนไหวเช่นกัน

ชุดชั้นในเปลี่ยนไปตามวัฒนธรรมและในทางกลับกัน เมื่อหน้าอกใหญ่กำลังเป็นที่นิยม สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ชาญฉลาดอย่าง Wonderbra ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เมื่อลัทธิเรื่องรูปร่างผอมเพรียว a la Twiggy เฟื่องฟูในสังคม ผู้หญิงเริ่มใช้เสื้อชั้นในลดความอ้วนแบบพิเศษ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 50 มีเสื้อชั้นในตอร์ปิโดทรงกรวยปรากฏขึ้น จากนั้นพวกฮิปปี้ก็ "ปลดปล่อย" ผู้หญิงจากเข็มขัดรัดตัวที่แม่ของพวกเขาสวม แต่นี่คือการปลดปล่อยใช่ไหม? หากคุณแต่งตัวเหมือนฮิปปี้ในชุดหลวม ๆ คุณไม่จำเป็นต้องมีเข็มขัดรัดตัวหรือแม้แต่เสื้อชั้นในอย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณต้องการสวมเสื้อไหมในชุดสูทธุรกิจแบบเป็นทางการไปประชุมคณะกรรมการล่ะ?

ฉันรู้ข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากทศวรรษ 1960 ยังคงมีความเชื่ออย่างกว้างขวางในหมู่ผู้หญิงว่าชุดรัดตัวทุกประเภทนั้นไม่จำเป็น เมื่อพวกเขาเลิกสวมเสื้อผ้าฮิปปี้ พวกเขารู้สึกไม่สบายใจหากไม่มีชุดชั้นในที่พยุงตัว แต่พวกเขาก็ยังปฏิเสธเสื้อผ้าที่เข้ารูปว่าเป็นการจำกัด ฉันพบว่ามันตลกที่หลายๆ คนหลีกเลี่ยงเสื้อผ้าเข้ารูปในทุกวันนี้ เพราะเสื้อเชิ้ตรัดรูปและกางเกงยีนส์รัดรูปก็เข้มงวดพอๆ กับการรัดตัว ยกเว้นแต่ว่าพวกเขาไม่ได้ทำให้รูปร่างของคุณดูดีขึ้น

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าในอดีตไม่รู้จักเสื้อผ้ารูปร่างมหึมา ผู้ผลิตอ้างว่าเครื่องรัดตัวบางประเภทดีสำหรับหลัง แต่ในความเป็นจริงบางครั้งพวกเขาบังคับให้ผู้หญิงสวมเสื้อผ้าที่ทำให้หายใจลำบาก นักประวัติศาสตร์แฟชั่น Colleen Guo ตรวจสอบคำกล่าวอ้างทั้งหมดที่ผู้ผลิตเครื่องรัดตัวในอดีตทำขึ้นเกี่ยวกับประโยชน์ของเครื่องรัดตัว ในปี 1995 เธอลองใช้สิ่งที่เรียกว่า "เครื่องรัดตัวเพื่อสุขภาพ" (2) ซึ่งเป็นเรื่องปกติในปลายศตวรรษที่ 19 และทำให้รูปร่างของตัวอักษร S ปรากฎว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการทางกายภาพใด ๆ กิจกรรมในชุดรัดตัวโดยไม่เป็นลม นี่เป็นข้อแก้ตัวสำหรับผู้หญิงชาววิกตอเรียนที่มักเป็นลม พวกเขาไม่ได้อ่อนแอ เป็นเพราะชุดรัดตัว ทำให้ออกซิเจนเข้าสู่ปอดไม่เพียงพอ!

แต่ทำไมต้องเดา? ในปี พ.ศ. 2399 มีกระโปรงผายก้นในกรงปรากฏขึ้น ซึ่งสำหรับพวกเราอาจดูเหมือนเป็นเครื่องมือในการทรมานเหมือนกับ "หญิงสาวเหล็ก" ซึ่งสวมรอยเป็นชุดชั้นใน ในความเป็นจริง ผ้าคลุมไหล่ดังกล่าวทำให้ชีวิตของผู้หญิงง่ายขึ้น ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ขึ้นในทศวรรษที่ 1850 ชายกระโปรงเต็มตัวจำเป็นต้องมีกระโปรงชั้นในหกตัวเพื่อสวมไว้ข้างใต้ ซึ่งไม่สบายตัวนัก กรงผายก้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากผ้าหลายชั้น แต่มาจากโครงที่แข็งแรง ซึ่งทำให้มีน้ำหนักน้อยลง และช่วยให้ผู้หญิงมีอิสระในการเคลื่อนไหว (3)

กระโปรงผายก้นอาจจะไม่กลับมาเป็นแฟชั่นอีกต่อไป เพราะมีอุปสรรคมากมายในชีวิตสมัยใหม่ เช่น รถยนต์ขนาดเล็ก ทางเท้าแคบ และที่นั่งบนเครื่องบินขนาดเล็กที่คับแคบ อย่างไรก็ตาม ตามที่นักประวัติศาสตร์แฟชั่น James Laver ตั้งข้อสังเกตว่า ในศตวรรษที่ 19 ผู้หญิงที่สวมชุดกระโปรงผายก้นสามารถพบได้แม้กระทั่งในตู้รถไฟที่มีผู้คนหนาแน่น “กฎแห่งความดี” เขาอธิบาย “แทบจะใช้ไม่ได้กับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแต่งกายของผู้หญิง (4)”

ฉันไม่ได้แนะนำให้กลับไปใช้การผูกเชือกแบบแน่นๆ เลย ผู้หญิงตะวันตกส่วนใหญ่จะยอมรับว่าเสื้อชั้นในทุกประเภทดีกว่าชุดรัดตัวที่ประณีตมาก คำว่าบรามาจากภาษาฝรั่งเศสในอเมริการาวๆ ปี 1904 ต้องขอบคุณบริษัท DeBevoise ซึ่งใช้คำว่า "บราเซียร์" ซึ่งเดิมหมายถึงเสื้อแจ็คเก็ตเด็กแบบสั้น ในโปสเตอร์โฆษณาเพื่อทำให้เสื้อผ้าชิ้นนี้มีเสน่ห์แบบฝรั่งเศส

จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1930 จึงมีมาตรฐานขนาดคัพที่สม่ำเสมอเกิดขึ้น และก่อนหน้านั้น ประมาณปี 1910 ร้านค้าจำหน่ายเม็ดมีดแบบพิเศษ ถึงตอนนี้มีหลายที่ที่คุณสามารถซื้อเม็ดมีดดังกล่าวได้ ผู้หญิงทุกคนควรวัดค่าพารามิเตอร์ของเธอทุกๆ สองสามปี และแน่นอน หลังคลอดบุตร หรือหลังจากที่เธอมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างมาก หากเสื้อชั้นในของคุณพอดีตัว คุณจะดูเพรียวขึ้นอย่างแน่นอนและยังรู้สึกสบายตัวมากขึ้นตลอดทั้งวัน

แล้วใครเป็นคนคิดค้นชุดชั้นใน? บางทีมันอาจเหมือนกับการถามว่ายีนส์ตัวแรกปรากฏที่ไหน ยากที่จะบอก! ในปีพ.ศ. 2406 ลิวแมน แอล. แชปแมนได้รับสิทธิบัตรอเมริกันหมายเลข 40907 สำหรับชุดชั้นในที่มีสายรัดพยุงหน้าอก แต่นี่แทบจะไม่ใช่ทางเลือกแรกแทนชุดรัดรูปรัดรูป ตั้งแต่นั้นมาจนถึงสงครามโลกครั้งที่ 1 นักประดิษฐ์คนอื่นๆ หลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น รวมถึงนักสังคมสงเคราะห์ชื่อดังอย่างแมรี เฟลป์ส จาค็อบ (หรือที่รู้จักในชื่อ Caress Crosby) ซึ่งได้รับสิทธิบัตรในปี 1913

คุณอาจสงสัยว่า Otto Titsling (ซึ่งบางครั้งนามสกุลสะกดว่า "Titzling") คนเดียวกับที่ Bette Midler ร้องถึงในเพลงตลก "Otto Itsling" ในภาพยนตร์เรื่อง Beaches ได้อย่างไร 3
ในการแปลภาษารัสเซีย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "The Shores" (หมายเหตุต่อ)

ที่เกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของบรา (“อ็อตโต ทิทส์ลิ่งเลือกเส้นทางชีวิตของเขา: / เพื่อยกและปรับรูปร่างหน้าอกของผู้หญิง”) อันที่จริง ตัวละครตัวนี้เป็นเพียงตัวละครสมมติ ปรากฏในปี 1971 จากปากกาของวอลเลซ เรย์เบิร์น ในเรื่องเสียดสีเรื่อง “Higher Bust: The Life-Affirming เรื่องราวของอ็อตโต ทิตลิ่งกับการประดิษฐ์บรา” 4
วอลเลซ เรย์เบิร์น. Rust-Up: เรื่องราวอันยกระดับของ Otto Titzling และพัฒนาการของบรา

ฮีโร่ของงานนี้ Otto Tipsling (ซึ่งมีชื่อเป็นภาษาอังกฤษจำวลี "สลิงสำหรับสองหัวนม") มีผู้ช่วย Hans Delving ("มือกระสับกระส่าย") และศัตรูที่ขมขื่น Philip de Brassière ("เติมเสื้อชั้นในของคุณ" ). คุณธรรม: อย่าเรียนรู้ประวัติศาสตร์แฟชั่นจากเพลงภาพยนตร์

ตั้งแต่เราเริ่มหักล้างความเชื่อผิด ๆ ฉันจะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเสื้อชั้นในที่ถูกไฟไหม้ให้คุณฟัง บางครั้งคุณได้ยินนักสตรีนิยมถูกเรียกว่า "ผู้ลอบวางเพลิงชุดชั้นใน" อย่างดูหมิ่น นอกจากนี้เรายังสืบทอดภาพนี้มาจากช่วงทศวรรษ 1960: ผู้หญิงโยนเสื้อชั้นในลงในกองไฟที่เริ่มต้นในถังขยะ รู้ไหมว่านี่เป็นเพียงตำนาน? ในใจของสาธารณชนภาพดังกล่าวอาจเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามเมื่อผู้ชายเผาร่างประกาศของพวกเขาและในปี 1969 ในระหว่างการประท้วงต่อต้านพิธีเลือกตั้งมิสอเมริกาในแอตแลนติกซิตี " ติดตั้งถังขยะอิสรภาพ” ซึ่งมีรองเท้าส้นสูง เสื้อชั้นใน และสิ่งของอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการกดขี่ถูกโยนทิ้ง อย่างไรก็ตาม ไฟไม่ได้ถูกจุด (5)

โฆษณา Maidenform จากทศวรรษ 1960 นำเสนอผู้หญิงที่จินตนาการตัวเองในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาที่สุด (โฆษณาอีกรายการแสดงภาพผู้หญิงคนหนึ่งที่ทำงาน ในออฟฟิศที่นั่น!) คำบรรยายใต้ภาพโฆษณา: “ฉันจินตนาการว่าพวกเธอคลั่งไคล้ในชุดบรา Maidenform”

บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือ “The Fashion Bible” โดย Gunn Tim, Calhoun Aida ได้ฟรีและไม่ต้องลงทะเบียนในรูปแบบ fb2, rtf, epub, pdf, txt อ่านหนังสือออนไลน์ หรือซื้อหนังสือในร้านค้าออนไลน์

โคลิบรี®

อุทิศให้กับแฟชั่นนิสต้าทุกคนทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

การแนะนำ

ทำไมฉันถึงเลือกประวัติศาสตร์แฟชั่นตะวันตก?