اقرأ على الإنترنت - الكتاب المقدس للأزياء - تيم غان. آدا كالهون - الكتاب المقدس للأزياء تيم غان، آدا كالهون الكتاب المقدس للأزياء

20 الصفحات

5-6 ساعات للقراءة

75 الفمجموع الكلمات

المؤلفون المشاركون:عايدة كالهون
لغة الكتاب:
الناشر: ABC-أتيكوس
سنة النشر:
رقم ISBN: 978-5-389-08009-6
مقاس: 238 كيلو بايت
الإبلاغ عن مخالفة

انتباه! أنت تقوم بتنزيل مقتطف من كتاب يسمح به القانون (لا يزيد عن 20% من النص).
بعد قراءة المقتطف، سيُطلب منك الانتقال إلى موقع صاحب حقوق الطبع والنشر وشراء النسخة الكاملة من الكتاب.

وصف الكتاب

توغا والسترات. الكرينولين والياقات راف. سلسلة البريد والكورسيهات. كيف ترتبط هذه القطعة العتيقة بالجينز الضيق العصري والقميص المطبوع والكعب الذي ترتديه هذا الصباح؟ بالطريقة الأكثر مباشرة! الموضة تولد الموضة، والحياة بكل جوانبها ومظاهرها - من الاقتصاد إلى السياسة، ومن التنبؤات الجوية إلى الحرب، ومن العملي إلى الأشياء غير العملية - تنعكس في أنماط الملابس، وتتحول تدريجياً إلى ما تشتريه وترتديه اليوم.

يروي تيم غان، المضيف الذكي والساحر لبرنامج Project Runway، التاريخ الرائع لكل قطعة ملابس من العصور القديمة في كتابه الإرشادي. ستذهب معه في رحلة عبر عالم آخر صيحات الموضة، وتتعرف على الصعود والهبوط في تاريخه، وتطور مجموعة متنوعة من الأشياء - من تاج كليوباترا إلى صندل هيلين الجميلة، ومن مشد الملكة فيكتوريا إلى مشد مادونا. حمالة صدر مخروطية الشكل، من البدلات الرسمية لشخصيات مسلسل "Dynasty" إلى بدلات هيلاري كلينتون.

يكشف تيم، خبير الموضة الرائع، كيف قتلت الستينيات الملابس الداخلية في أمريكا، وابتكر بو بروميل مظهرًا اتبعه الرجال لأكثر من قرن من الزمان، وأصبحت سراويل الكابري ذات الجيوب المرقعة الطاعون الذي ضرب الأمريكيين.

سيساعدك Gunn، الذكي والأنيق تمامًا، على إعادة التفكير في خزانة ملابسك. كتابه المذهل سوف يلهمك ويوسع ويغير فهمك للماضي والحاضر والمستقبل للأزياء!

الصفحة الحالية: 1 (يحتوي الكتاب على 20 صفحة إجمالاً) [مقطع القراءة المتاح: 12 صفحة]

تيم غان، عايدة كالهون
الكتاب المقدس الموضة

كوليبري®

كل الحقوق محفوظة. لا يجوز إعادة إنتاج أي جزء من النسخة الإلكترونية من هذا الكتاب بأي شكل أو بأي وسيلة، بما في ذلك النشر على الإنترنت أو شبكات الشركات، للاستخدام الخاص أو العام دون الحصول على إذن كتابي من مالك حقوق الطبع والنشر.

* * *

مخصص لجميع عشاق الموضة في الماضي والحاضر والمستقبل

مقدمة
لماذا اخترت تاريخ الموضة الغربية؟

نحن جميعا نفهم بشكل حدسي ما هي الملابس. عندما تدخل غرفة ما أو تمشي في الشارع، تلاحظ دون وعي من يرتدي ماذا وتشكل رأيك الخاص عن الجميع. من خلال مظهر الشخص، يمكنك عادةً معرفة ما إذا كان غنيًا أم فقيرًا أم أن دخله متوسط. في كثير من الأحيان يمكنك حتى تحديد من يعمل الشخص: سيكون لدى الساعي بنطال ملفوف، وسيرتدي رجل الأعمال بدلة عمل.

ومع ذلك، نادرًا ما نفكر فيما تخبره ملابسنا للآخرين عن وضعنا في المجتمع وتفضيلاتنا. الملابس هي التعبير عن الذات. إذا لم يكن لديك خزانة ملابس متنوعة للغاية - على سبيل المثال، ترتدي فقط سراويل كابري وقمصان تي شيرت - يمكن أن يُنظر إلى ذلك كما لو أنه ليس لديك ما يكفي من الكلمات في مفرداتك.

يدرس العديد من مؤرخي الموضة أزياء حضارة معينة، أو أعمال مصمم أزياء معين، أو فترات محددة في تطور الموضة، ولكن أكثر اهتمامي هو الملابس التي نرتديها اليوم، وكذلك كيف اكتسبت صور معينة شعبية. يركز هذا الكتاب على الموضة الغربية، مع التركيز بشكل خاص على أمريكا. بعد النظر بعناية في العناصر التي يمكن العثور عليها في خزانة كل أمريكي تقريبًا، سأطرح سؤالاً عن كل منها: "هل تعرف من أين أتت قطعة الملابس هذه - قبل شرائها من Old Navy."؟

زوجة لويس السادس عشر ماري أنطوانيت في فستان يجسد كل تجاوزات البلاط الفرنسي.

"هل هذه خرقة؟" - قد تعتقد.

وسأجيب: "نعم". حتى تي شيرت Rolling Stones هذا الذي تم ارتداؤه جيدًا له قصة أصل رائعة، يعود تاريخها إلى فترة طويلة قبل جولة Still Wills. على الرغم من أن الموضة الأمريكية غالبًا ما يتم انتقادها لكونها غير متقنة واعتبارها تقليدًا سيئًا للأزياء الباريسية، إلا أنها في رأيي لديها القدرة على المفاجأة، فهناك جمال وإحساس بالتاريخ. وأحب حقًا أن أتعلم كيف ولماذا تتغير الموضة بمرور الوقت.

قبل أن أبدأ في كتابة هذا الكتاب، اعتقدت أن لدي فهمًا جيدًا للأزياء. لقد قمت بالتدريس لمدة 29 عامًا، ولقد استمتعت دائمًا بالتعلم بقدر ما استمتعت بالتدريس. ومع ذلك، بينما كنت أعمل على هذا الكتاب، ارتفع مستوى معرفتي كثيرًا وتعلمت الكثير من الأشياء الجديدة، وكان الأمر كما لو أنني تخرجت للتو من كلية الدراسات العليا مرة أخرى! إن الحاجة إلى البحث بعناية عن المعلومات التي أحتاجها أخافتني وأسعدتني. كل يوم، تعلمت شيئًا رائعًا وغير متوقع.

على سبيل المثال، لقد زعمت دائمًا أن الموضة تعتمد دائمًا على البيئة - المجتمع والثقافة والتاريخ والاقتصاد والسياسة. ولكن حتى أنا صدمت عندما علمت بالتغيير الكبير الذي حدث في أذواق الناس بعد الثورة الفرنسية. كانت الفساتين الفاخرة من زمن لويس الرابع عشر ولويس الخامس عشر ولويس السادس عشر ملفتة للنظر في روعتها، وكانت الشعر المستعار وتسريحات الشعر عالية جدًا لدرجة أن الديكور الداخلي للمباني والأثاث وحتى الهندسة المعمارية للمباني قد تغير. ثم، في غمضة عين، اختفت كل تلك الصور الظلية المثيرة للإعجاب، كما اختفى الديوان الملكي نفسه. أخذت مكانهم فساتين متواضعة تذكرنا بقمصان النوم المتواضعة - المصنوعة من القطن غير المبيض، بدون قطع معقد أو أي زخرفة. وهذا يثبت مرة أخرى: الموضة والتاريخ مرتبطان ارتباطًا وثيقًا!

ربما تتساءل لماذا نصيب الأسد من كتب تاريخ الموضة يدور حول الغرب؟ الجواب بسيط: لقرون عديدة، تغيرت الموضة الغربية وتطورت، بينما ظلت الموضة الشرقية على حالها. الساري الهندي، الشيونغسام الصيني (أو تشيباو)، الهانبوك الكوري، الكيمونو الياباني تبدو متشابهة منذ آلاف السنين. تطورهم يتألف فقط من الأقمشة المستخدمة. على سبيل المثال، يتم ربط الكيمونو بحزام أوبي، والذي من المفترض حتى الآن أن يبلغ عرضه 30 سم وطوله 4 أمتار. كيف تحب هذا المطلب؟

في ذلك الجزء من العالم، تم أيضًا اختراع العديد من قطع الملابس الجميلة، وتاريخها ليس أقل إثارة للاهتمام، لكنها لم تتغير كثيرًا. لنفس السبب، لن أفكر في الأزياء الوطنية الأوروبية. تتميز ملابس الفلاحين من مختلف المناطق بتناسقها. على سبيل المثال، تم العثور على تمثال صغير من الطين من العصر البرونزي في رومانيا، وكانت الملابس المنحوتة عليه تذكرنا بشكل لافت للنظر بالزي الوطني البلغاري في أوائل القرن العشرين. أي أنه لم يتغير شيء تقريبًا منذ 3.5 ألف عام! (1) وإذا أردنا أن ننظر إلى تطور الملابس وتطورها إلى ما نرتديه اليوم، فإننا نصل إلى طريق مسدود.

في العشرينات من القرن العشرين، عادت سمة الأقمشة للتوغا العتيقة إلى الموضة لأول مرة منذ فترة طويلة (ومع ذلك، لم يتم إبرازها دائمًا بشكل مشرق كما هو الحال في الزي في هذه الصورة من عام 1920).

على العكس من ذلك، إذا قمت بتتبع كيفية تغير Toga مع مرور الوقت، فسوف يدور رأسك. في البداية، كانت عبارة عن قطعة قماش بسيطة يتم لفها حول نفسها لتبدو لائقة. كان يصل إلى الأرض، وكان يرتديه الأرستقراطيون. كان الأثرياء اليونانيون والرومان يتجولون بشكل مهيب في توجا عبر غرفهم.

عندما بدأ الرومان في ارتداء التوغا في الشارع، حيث كان أقذر بكثير من منازلهم ذات الأرضيات الرخامية، أصبح هذا الزي أقصر. سرعان ما تم اكتشاف أن حاشية التوغا تتسخ بشكل أسرع بكثير من الجزء العلوي - لذلك تطورت بمرور الوقت إلى قطع منفصلة، والآن إلى فستان ملفوف، وحتى إلى زي رياضي.

عندما أذهب أنا وطلابي إلى متحف متروبوليتان للفنون، أحب أن آخذهم عبر القاعات بالترتيب الزمني: وبهذه الطريقة يشعرون بشكل أفضل بتطور الأشياء. علاوة على ذلك، فإنهم أنفسهم يبدأون في توقع مزيد من التطوير. لا شيء يأتي من العدم، كل شيء له غرضه. ولهذا السبب أحب لوحات عصر النهضة. كل التفاصيل تحمل معنى خاصًا، من العصفور إلى الزنبق. ويمكن قول الشيء نفسه عن الموضة.

في كتابي، ستتعرف على تطور الموضة، بدءًا من جلود الحيوانات التي يرتديها رجال الكهف وحتى أحدث المجموعات من عروض الأزياء. آمل أن يندهش القراء ، مثل طلابي الذين يبتهجون برؤية اللوحات في متحف متروبوليتان للفنون والتي تساعد في تتبع هذا الاتجاه أو ذاك ، عندما يعلمون كيف ولدت سراويل الكابري ذات الجيوب المرقعة من الملابس الداخلية للساكسونيين ( ولماذا أصبحوا قطعة الملابس الأكثر فظاعة والمحبوبة لدى الأمريكيين اليوم). أو كيف أصبحت الصنادل الرومانية التقليدية ذات الأربطة، التي سمحت للحذاء بالبقاء على القدم أثناء معركة شرسة، شبشبًا يرتديه الآن كل طالب تقريبًا.

الممثلة السينمائية جين مانسفيلد تتباهى بالأحذية ذات الكعب العالي. أدت الموضة المنتشرة للأحذية الشفافة إلى إنشاء جوارب طويلة ذات مقدمة وكعب شفافين وغير مبطنين.

على عكس النعال، كانت الأحذية ذات الكعب العالي الضيق دائمًا علامة على الثروة: ليست هناك حاجة للمشي بها، لأنك تشغل منصبًا مرتفعًا بحيث يتم حملك في كل مكان في بالانكوين أو، في العصر الحديث، يقودك سيارة. عندما تخرج من سيارة ليموزين، يمكنك أن تضع قدمك المصممة من تصميم جيمي تشو على السجادة الحمراء دون أي خوف من أن يعلق كعبك في شبكة أو صدع في الرصيف. لكن في التسعينيات، كنا نرتدي الأحذية ذات الكعب الضخم، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه في عصر الجرونج، لم يكن الثراء أمرًا عصريًا كما هو الحال الآن.

لا شيء يحدث ببساطة، وإذا بقي شيء ما في ثقافتنا، فهذا أيضًا لسبب ما. يعتقد بعض المؤرخين أن كل تغيير في الموضة يعكس الرغبة في تركيز الاهتمام على منطقة أخرى مثيرة للشهوة الجنسية، بحيث تنشأ خطوط عنق أو أطوال جديدة من الرغبة في التخلص من الملل الجنسي.

تختفي الأفكار المبتكرة في مجال الموضة بسرعة إذا كان من الصعب التكيف مع الحياة - على سبيل المثال، تصبح بعض عناصر الملابس شائعة مرة أخرى، والبعض الآخر يخرج عن الموضة إلى الأبد، ويبدو أن البعض الآخر معنا إلى الأبد. بينما أكتب هذا، كان بعض عشاق الموضة يتجولون في بروكلين بملابس قصيرة، مثل حبتين من البازلاء في جراب مثل تلك التي يرتديها المحاربون في اليونان القديمة. كلاهما يحب قطعة الملابس هذه لحرية الحركة التي توفرها، حيث يركض البعض عبر ساحة المعركة بينما يهرع البعض الآخر إلى حفل موسيقى الروك المستقل.

تعد كلير مكارديل واحدة من أعظم مصممي الأزياء الأمريكيين على الإطلاق.

إن أغلب الأميركيين لا يعرفون التاريخ السياسي لبلادهم، ناهيك عن تراثها في مجال الأزياء. نحن نعيش في زمن غير تاريخي بشكل صارخ. في كثير من الأحيان، عندما كنت أسأل طلابي في كلية بارسونز للتصميم متى حدثت الحرب العالمية الثانية، لم يكن أحد يستطيع الإجابة. وما يزعجني حقًا هو قلة عدد الطلاب الذين يعرفون أي شيء عن تطور الموضة الأمريكية - وليس لها تاريخ طويل! قبل الحرب العالمية الثانية، كنا ننسخ كل شيء فقط. عندما بدأت الحرب، أغلقت دور الأزياء الأوروبية أبوابها ولم يعد بإمكاننا استعارة اتجاهاتها. على الفور في أمريكا، ظهر مخترعوهم - كلير مكارديل ونورمان نوريل، الذين طوروا اتجاهين مختلفين: الملابس الرياضية وملابس السهرة، على التوالي - وهكذا ولد نهجنا الإبداعي في الموضة. فترة الأربعينيات ليست بعيدة جدًا، ولكن حتى طلاب الموضة من المدارس العليا لا يعرفون ما هي التغييرات الرئيسية التي حدثت خلال هذه الفترة.

وفي الوقت نفسه، أستطيع في كثير من الأحيان معرفة الطلاب الذين يفتقرون إلى الحس التاريخي بمجرد النظر إلى نماذجهم غير الأصلية. إنهم يعتقدون أنهم مع كل تصميم جديد يعيدون اختراع العجلة، دون أن يكلفوا أنفسهم عناء معرفة أن العجلة قد تم استخدامها بنجاح لسنوات عديدة. هنا أفكر دائمًا بالفينيقيين. لقد صنعوا نسخًا من الأعمال الفنية المصرية واليونانية، لكنهم لم يعرفوا علامات الكتابة، لذلك كانت جميع النقوش التي نسخوها رطانة عادية. لم يسبق لهم أن رأوا عربة حقيقية من قبل، لذلك صورت المزهريات أشخاصًا يقفون على عربة صغيرة بدون خيول. إذا كنت تستخدم دون تفكير موضوعات ثقافة ما دون معرفة أساسياتها، فقد ينتهي بك الأمر إلى صورة غريبة جدًا وغير منطقية ومشوهة تمامًا.

والأهم من ذلك كله، أود أن أرى الموضة الأمريكية لا تُنسى. التقيت ذات مرة بمديرة مدرسة تصميم هولندية شهيرة، وكانت تتحدث بازدراء عن الموضة الأمريكية. يبدو هذا الموقف مهينًا جدًا بالنسبة لي إذا عبر عنه شخص أوروبي، وفظيع تمامًا إذا عبر عنه شخص أمريكي. عندما أنظر إلى طلبات الاشتراك في البرنامج التلفزيوني Project Runway، أذهلني دائمًا مدى ندرة إدراج المصممين الأمريكيين في سطر "أي مصمم أزياء أثر فيك أكثر". دائمًا ما يذكر الجميع أسماء ألكساندر ماكوين وكريستيان ديور وكوكو شانيل - بينما يكتبونها غالبًا باسم "معطف" - وأحيانًا فقط يسمون مصممي الأزياء الأمريكيين. وإذا فعلوا ذلك، فهم في الغالب دونا كاران. (لا أستطيع أن أتخيل لماذا لا يكتب أحد باسم مايكل كورس، حتى لو لمصلحته الخاصة، لأنه أحد مقدمي البرنامج).

عندما يتعلق الأمر بالموضة، يحتاج الأميركيون بالتأكيد إلى أن يصبحوا أكثر وطنية وأن يحموا اختراعاتهم، التي تشكل استمراراً جديراً بالتقاليد الأوروبية. ومن المثير للدهشة أن كل هؤلاء المتنافسين على لقب "أفضل مصمم أزياء في أمريكا" الجديد لا يقدرون مساهمات مصممي الأزياء العظماء من مواطنيهم. الأشخاص الذين يتبادرون إلى ذهني هم بولين تريجر، وكلير مكارديل، ونورمان نوريل، وبيل بلاس، ورودي جيرنريش، وبوني كاشين، ولاري ألدريتش، وجيفري بين... والقائمة تطول وتطول! لكن العديد من المصممين الشباب الذين أعرفهم يعشقون فرقة أنتويرب الستة، خريجي الأكاديمية الملكية للفنون في أوائل الثمانينيات، ومن بينهم دريس فان نوتن وآن ديميوليميستر. ولكن بما أن بعض الأشخاص لا يستطيعون حتى تهجئة كلمة "Chanel" بشكل صحيح، فما الذي يهمهم بشأن "Demeulemeester"!

بينما أذكر كل هذه الأسماء هنا، سيكون من الجيد توضيح شيء ما في المصطلحات: في بعض الأوساط العلمية كانت هناك آراء قوية ضد كلمة "الموضة". يحزنني كثيرًا أن الكثير من الناس قد لا يعجبهم ذلك، لأن هذه ليست كلمة بذيئة بنفس الحرف! طلب مني أحد الأشخاص في برنامج تلفزيوني ذات مرة أن أستخدم كلمة "أسلوب" بدلاً من ذلك لأن "الموضة" شيء نخبوي. وفي الوقت نفسه، فإن هذه النخبة نفسها لا تحب هذه الكلمة دائمًا. حتى أن إحدى مدارس الفنون المرموقة في شمال شرق البلاد تستخدم عبارة "تصميم الملابس" بدلاً من "تصميم الملابس". لقد قمت ذات مرة بزيارة الحرم الجامعي مع لجنة التدقيق المستقلة. خلال حديثنا الأخير، قلت لمدير المدرسة: “أعتقد أنك تمتنع عن استخدام كلمة “موضة” في المنهج لأن منهجك لا يتضمنها. انها ليست موجهة نحو المستهلك. أنت لا تدرس تاريخ الموضة. إنها مجرد كلية الخياطة. لقد شعرت بالملل حتى الموت. لا أحد يريد الابتكار هنا. ألا تريد أن يغير خريجوك العالم؟ (وبالمناسبة، أيها القراء الأعزاء، إليك إحدى الطرق لتخليص نفسك من المزيد من العضوية في لجان التدقيق المستقلة.)

وأنا أحب كلمة "الموضة". ولهذا وضعته في عنوان الكتاب. تتضمن الموضة تغييرات وإنشاء الملابس دون الانفصال عن التاريخ. بالنسبة لي، فإن رفض الموضة باعتبارها شيئًا غبيًا أو غير مهم هو إنكار للتاريخ وغالبًا ما يكون تمييزًا جنسيًا، كما لو أن هذا المجال، الذي يهتم تقليديًا بالنساء، لا يستحق الدراسة العلمية. عندما تم افتتاح قسم الأزياء في مدرسة بارسونز للتصميم عام 1906، كان يسمى قسم "تصميم الأزياء" لأنه لم يكن هناك اسم "موضة" في حد ذاته، بل كان هناك فعل "عارض أزياء" فقط. عندما ظهر اسم "الموضة" إلى الوجود، كان من المفترض أن يعني شيئًا أكثر من الملابس، وأعتقد أن أولئك الذين لا يحبونه هم ببساطة يخالفون التاريخ.

يقدم مصممو الأزياء الأمريكيون مساهمة كبيرة في الموضة العالمية، على الرغم من الصعوبات الخطيرة في هذا المجال. أولاً، كانوا بحاجة دائمًا إلى تحقيق الربح من عملهم. ولم تتم رعايتهم قط من قبل مصانع النسيج، كما كان الحال في فرنسا. ولم يتم تطوير قوانين خاصة لحماية حقوق الطبع والنشر من أجلهم، كما هو الحال في أوروبا. الأمر ليس سهلاً على مصممي الأزياء في أمريكا! هنا عليك أن تكون شجاعًا وحاسمًا. باختصار: تحيا أمريكا! تحيا الموضة! وإذا لم تتم دعوتي إلى أوروبا أو إلى مؤتمر آخر لتصميم الأزياء مرة أخرى، فسوف أبقى على قيد الحياة.

أخيرًا، قبل أن يقصفني النقاد حتمًا بالشكاوى من أنني لم أتحدث عن شكل معين لخط العنق أو تفاصيل بناء القميص: هذا الكتاب ليس كتابًا مدرسيًا ولا يتضمن مثل هذا الوصف التفصيلي. تمت كتابة كتب كاملة حول ما تم تناوله هنا في بضع فقرات فقط. لقد حاولت أن أذكر كل الحقائق بوضوح، مع حذف التفاصيل غير الضرورية. إذا سبق لك أن قرأت كتبًا عن تاريخ الموضة، فسوف تتذكر كيف تحدث المؤلفون بذكاء عن التغييرات في عرض الياقات بين عامي 1750 و1753. هل نهتم؟ لا، نحن مهتمون بالطبع، ولكن ليس إلى هذا الحد.

أنصح أي شخص، بعد قراءة هذا الكتاب، أن يكون مهتمًا بتاريخ الموضة، أن يلجأ لاحقًا إلى المزيد من المنشورات الأكاديمية. في هذه الأثناء، أتمنى أن تستمتع بهذه المراجعة العشوائية والانتقائية لأحداث تاريخ الموضة المفضلة لدي، وأن تدرك أن أبحاث الموضة والتاريخ يمكن أن تكون ممتعة للغاية.

الهدف الرئيسي من هذا الكتاب هو إعطاء معنى أكبر لملابسك. أدركت أن الناس غالبًا ما يخافون من إلقاء نظرة فاحصة على ما هو معلق في خزائنهم لأن الموضة تخيف الكثير من الناس. لا ينبغي أن يكون الأمر على هذا النحو. إن اختيار الملابس أمر ممتع ومثير، ويؤثر أيضًا على كل من يرتدي ملابسه في الصباح، وليس فقط نخبة مانهاتن.

آمل أن يسمح لك كتابي المرجعي عن الموضة بالنظر إلى ملابسك باهتمام، وتقدير أصولها الأكثر إثارة للاهتمام. كل قطعة من الملابس لها معنى خاص بها، وعادة ما تكون أكثر من واحدة. يكشف هذا الكتاب معنى ملابسنا وتاريخها، لذا آمل حقًا أن يحول خزانة ملابسك المزدحمة بطريقة سحرية إلى عالم رائع! كدليل، قمت بتضمين استبيان في نهاية الكتاب لمساعدتك في معرفة ما هو مفقود من خزانتك وما هي الأسئلة التي يجب أن تطرحها على نفسك. سيسمح لك هذا المخزون بتعلم الكثير عن الموضة وعن نفسك.

لذلك دعونا نصعد إلى آلة الزمن وننطلق!

1. الملابس الداخلية
الموثوقية مقابل الحرية

سراويل داخلية وحمالات صدر وملابس داخلية أخرى...

دفاعاً عن الكورسيه

منذ وقت ليس ببعيد كنت أعمل على تصوير فيلم مع ممثلة شابة ساحرة كانت تكره ارتداء الملابس الداخلية. أخذ المخرج النجم الصاعد جانباً عدة مرات وتوسل إليه أن يرتدي بعض الملابس الداخلية على الأقل. كانت التنانير التي كان من المفترض أن ترتديها بطلتها قصيرة جدًا لدرجة أنها كانت تخشى تصوير شيء غير مناسب لفيلم تمت الموافقة على مشاهدته من قبل الأطفال الذين تزيد أعمارهم عن 13 عامًا. ناهيك عن حقيقة أن الوميض المستمر لسحر الممثلة عندما تنحني حرم طاقم الفيلم من حضورهم الذهني.

أخيرًا ارتدت ملابسها الداخلية وتنفس الجميع الصعداء. بالطبع، لم تكن ترتدي حمالة صدر أيضًا، وبعد ذلك بوقت قصير، خلال مشهد القفز، خرج ثدييها من بلوزتها.

على الرغم من أنه من الواضح أن الممثلة ذهبت إلى أبعد من ذلك قليلاً (راجع قاعدة غان الذهبية رقم 2 من كتابي الأخير: "العالم لا يدين لك بشيء" 1
العالم مدين لك... لا شيء.

)، مثل هذا الموقف العدائي تجاه الملابس الداخلية ليس جديدًا اليوم. منذ الستينيات، تمردت معظم النساء الأمريكيات بحزم ضد الملابس الداخلية، ولم يهتمن بالعواقب.

وسيكون من الجيد أن تصبح النساء أكثر سعادة بالفعل من خلال التخلي عن الملابس الداخلية. ومع ذلك، كثيرًا ما أقابل أشخاصًا - ليس فقط النساء، ولكن أيضًا الرجال - غير راضين عن الطريقة التي تناسبهم بها ملابسهم. يشكون من أن سراويلهم لا تناسب أجسادهم أو من أن بطنهم يمكن رؤيتها منتفخة تحت قميص رقيق. ويضيفون أنهم يرغبون في الحصول على شكل أكثر رشاقة قليلاً.

فأجيب: أنت وجميع أسلافك وأحفادك! ألم تشاهد "ذهب مع الريح"؟ هل تتذكر المشهد الذي تحاول فيه سكارليت أوهارا يائسة شد مشدها حول خصرها الذي يشبه الدبور قبل ولادة طفلها؟

يعد مشد عظم الحوت (1899) طريقة جذرية للغاية للتخلص من رواسب الدهون المعلقة فوق حزام الخصر للتنورة.

قبل فترة طويلة من الحرب الأهلية الأمريكية، فعلت النساء نفس الشيء. الرغبة في الحصول على أشكال رشيقة وخصر رفيع ومنحنيات في الأماكن الصحيحة (بالطبع، تغير موقع هذه "الأماكن" من جيل إلى جيل)، اخترع أسلافنا مجموعة واسعة من الأجهزة لكل من النساء والرجال، بما في ذلك الكورسيهات المصنوعة من عظم الحوت وتصبح. تم ارتداء الكورسيهات حتى منتصف القرن العشرين. في عام 1946، باعت متاجر Macy's قطعة ملابس تحت الاسم التجاري "Wisp". 2
والذي يُترجم بـ "عاصبة". (ملاحظة لكل.)

(Wisp) - حزام من الأسلاك الداخلية تم ارتداؤه مع ملابس بأسلوب ما يسمى "المظهر الجديد" ، وهو مصمم لإنشاء شكل "الساعة الرملية" الواضح. بعد الثورة الجذرية في عالم الملابس في ستينيات القرن الماضي، تخيلنا أننا لا نحتاج على الإطلاق إلى أي أغلال خرقة. ومع ذلك، فإن الرغبة في النظر بطريقة معينة لا تزال سائدة في المجتمع. ولحسن الحظ، هناك قطع من الملابس يمكن أن تنقذ الموقف إذا كنت ترغب في ذلك.

ملابس الجسم - المنتجات القابلة للتمدد التي تساعد على إخفاء الانتفاخات غير المرغوب فيها وإنشاء شكل أكثر أناقة - هي الإجابة على عدد لا يحصى من الشكاوى حول الملابس وشكلك. يمكن أن تبدو كبدلة داخلية أو ملابس داخلية مع لوحة بطن أو شورت طويل أو أي قطعة ملابس أخرى مصممة خصيصًا لمنطقة المشكلة. تعتبر ملابس الجسم الحديثة أكثر راحة وتسمح للجلد بالتنفس، على عكس الكورسيهات التي تم ارتداؤها من قبل. إنه مثال رائع على تطور صناعة النسيج ويساعد أيضًا الأشخاص على الظهور بمظهر أكثر جمالًا في الملابس دون اللجوء إلى الأربطة وعظم الحوت والأسلاك الداخلية المعدنية.

"حزام مشد؟ أبداً! عادةً ما يكون ذلك بمثابة صيحة لأولئك الذين أنصحهم بتجربة ملابس Spanx الداخلية، أو بدلة Miraclesuit، أو شورت Wacoal، أو أي علامة تجارية أخرى من المنتجات التي تلبي الحاجة إلى الظهور بشكل أفضل في الملابس. - سأشعر بأنني مقيد للغاية في ذلك! لكني أريد الشعور بالحرية."

بالنسبة لي، هذه مغالطة. ألن تشعر بمزيد من الحرية (عندما تغازل شخصًا ما، أو توقع صفقة كبيرة، أو ترغب في إثارة إعجاب الجميع في إحدى الحفلات) إذا كنت تبدو أفضل؟ استقرت الرغبة في ارتداء الملابس التي تقيد الحركة إلى الحد الأدنى في أذهان عشاق الموضة منذ وقت ليس ببعيد - أصبحت الملابس الداخلية سيئة السمعة فقط مع ظهور الهيبيين. حتى في القرن التاسع عشر، خلال حركة ترشيد الملابس، لم تسعى النساء إلى التخلي عن الكورسيهات بالكامل. لقد أرادوا فقط تحقيق هدف ارتداء ملابس داخلية تزن ثلاثة كيلوغرامات بدلاً من الستة المعتادة. حتى أولئك الأشخاص الذين يرتدون البنطلونات والسترات الرجالية استخدموا مشدًا لخلق شخصية مغرية. علاوة على ذلك، كانوا يرتدونها حتى أثناء ممارسة الرياضة!

أحزمة الكورسيه، حوالي عام 1940.

والشيء المضحك هو أنه إلى جانب كراهية الكورسيهات، زاد حجم خصر الأمريكيين أيضًا. نحن كأمة عالقون في حلقة مفرغة: نريد ارتداء ملابس فضفاضة لأننا نشعر براحة أقل في أجسادنا، في حين نصر بشكل متزايد على عدم "تقييد" أي شيء. أعتقد أن خوفنا من ارتداء الملابس الداخلية هو إلى حد كبير السبب وراء شعورنا بعدم الارتياح في ملابسنا. أمريكا، ملابس داخلية هي صديقتك! (يبدو أن أمريكا تتوصل تدريجياً إلى هذا الاستنتاج بنفسها. فقد أصبحت سارة بلاكلي، مؤسسة شركة Spanx، أصغر مليارديرة عصامية في التاريخ.) بالطبع، أنا أحترم الأشخاص الذين لا يثقلون أنفسهم بالأشكال المنتفخة المشدودة. عندما يتعلق الأمر بالملابس الداخلية، كما هو الحال في الحياة، تحتاج إلى الاختيار بين الحرية والموثوقية.

لكن قصتي بالطبع تدور حول الكورسيه، وهو قطعة من الملابس لها أشكال عديدة وموجودة في ثقافات مختلفة، والتي أصبحت نوعًا من مانع الصواعق لمجموعة متنوعة من الآراء حول نوع الشكل الذي يجب أن تتمتع به المرأة.

في الوقت الحاضر، عادة ما يتم إلقاء اللوم على المشد لأنه يرمز إلى اضطهاد المرأة. في قاعات المتاحف التي تُعرض فيها الأزياء، نحدق في خصور الدبابير التي يشكلها المشد والتصاميم المعقدة لهذا الثوب. نستنتج على الفور أنه في الأوقات التي كانت فيها النساء يتمتعن بحقوق أقل، كما هو الحال في إنجلترا الفيكتورية، كانت الكورسيهات مشدودة إلى أقصى حد، وعندما كانت تتمتع النساء بمزيد من الحريات، كما في عشرينيات القرن العشرين، كانت مشدودة بشكل فضفاض.

ومع ذلك، يظهر التاريخ أن هذا ليس هو الحال دائما. على سبيل المثال، في العصور الوسطى، كانت ملابس كل من الرجال والنساء عديمة الشكل ومتماثلة بشكل أساسي لكلا الجنسين، في حين لم يكن للنساء في ذلك الوقت أي حقوق تقريبًا. ومع ذلك، هناك شيء ما في الدور الرمزي للمشد باعتباره انعكاسًا لوضع المرأة في المجتمع.

ربما كانت قطعة الملابس الداخلية الأقل راحة في أمريكا هي الكورسيه، الذي تم ارتداؤه في العقد الأول من القرن العشرين. وكانت الشخصية الشعبية في ذلك الوقت هي تلك التي تشبه الحرف اللاتيني S، عندما وقفت المرأة بشكل جانبي: برز تمثال نصفي ووركين. لإنشاء مثل هذا الشكل، على سبيل المثال، تم إدخال لوح فولاذي مستقيم في الجزء الأمامي من المشد، وتم إدخال عظم الحوت في دائرة. عادة ما يتم ربط الأربطة الموجودة أسفل المشد بأعلى الجوارب. كما ارتدت النساء القميص والبنطلونات (1).

تم قطع الملابس الداخلية بشكل معقد، لذا تخيل مدى حداثة فكرة مصمم الأزياء الفرنسي اللامع بول بوارت، الذي قدم مساهمة كبيرة في تطوير الموضة، لكنه كاد أن يُنسى، عندما ابتكر فستانًا عالي الخصر بدون مشد في عام 1906 . لماذا؟ كانت النساء اللاتي كن على وشك الحصول على حق التصويت في أمريكا بحاجة أيضًا إلى حرية الحركة.

الملابس الداخلية تتغير مع الثقافة والعكس صحيح. عندما تكون الصدور الكبيرة في الموضة، فإن الأشياء الصغيرة الذكية مثل Wonderbra تحظى بشعبية خاصة. عندما تزدهر عبادة اللياقة البدنية الرفيعة في المجتمع، تبدأ النساء في استخدام حمالات الصدر التخسيس الخاصة. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، ظهرت حمالات الصدر المخروطية الشكل. ثم "حرر" الهيبيين النساء من أحزمة الكورسيه التي كانت ترتديها أمهاتهن. ولكن هل كان هذا هو التحرر؟ إذا كنت ترتدي فساتين فضفاضة مثل الهيبيين، فلن تحتاج بالتأكيد إلى حزام مشد أو حتى حمالة صدر. ولكن ماذا لو كنت تريد ارتداء بلوزة حريرية تحت بدلة عمل رسمية لحضور اجتماع مجلس الإدارة؟

أعلم يقينًا أنه بعد الستينيات كان لا يزال هناك اعتقاد واسع النطاق بين النساء بأن الكورسيهات من أي نوع كانت غير ضرورية. عندما توقفوا عن ارتداء ملابس الهيبي، أصبحوا غير مرتاحين بدون ملابس داخلية داعمة، لكنهم رفضوا أيضًا أي ملابس داخلية باعتبارها مقيدة. أجد أنه من المضحك أن الكثير من الناس يتجنبون ارتداء الملابس الداخلية هذه الأيام، لأن القمصان الضيقة والجينز الضيق مقيد تمامًا مثل الكورسيه، إلا أنهم لا يجملون قوامك.

ومع ذلك، هذا لا يعني أن الماضي لم يعرف الملابس الداخلية الوحشية. ادعى المصنعون أن أنواعًا معينة من الكورسيهات مفيدة للظهر، لكنهم في الواقع أجبروا النساء أحيانًا على ارتداء ملابس تجعل التنفس صعبًا. قامت مؤرخة الموضة كولين جوو بفحص جميع الادعاءات التي قدمها مصنعو الكورسيهات في الماضي حول فوائد الكورسيهات. وفي عام 1995، جربت ما يسمى بـ”المشد الصحي” (2)، والذي كان شائعًا في نهاية القرن التاسع عشر وأعطى الشكل شكل حرف S. وتبين أنه كان من المستحيل تقريبًا إجراء أي تمرين بدني النشاط في مثل هذا المشد دون الإغماء. هذا عذر للنساء الفيكتوريات اللاتي غالبًا ما يفقدن الوعي. لم يكونوا ضعفاء. إنه فقط بسبب المشد، لم يكن هناك ما يكفي من الأكسجين يدخل إلى رئتيهم!

ولكن لماذا تخمين؟ في عام 1856، ظهرت الكرينولين المحبوس، والذي قد يبدو لنا كأداة تعذيب مثل "العذراء الحديدية"، التي تظهر كقطعة من الملابس الداخلية. في الواقع، مثل هذا القرينول في وقت واحد جعل حياة المرأة أسهل. قبل اختراعها، في خمسينيات القرن التاسع عشر، كانت الحواف الكاملة تتطلب ارتداء ستة تنورات تحتها - ولم يكن هذا مريحًا للغاية. لم يتم إنشاء قفص القرينول من طبقات من القماش، بل من إطار صلب، مما وفر له وزنًا أقل ووفر للمرأة حرية حركة نسبية (3).

من المحتمل ألا تعود الكرينولين إلى الموضة مرة أخرى نظرًا لوجود الكثير من العوائق أمامها في الحياة الحديثة: السيارات الصغيرة والأرصفة الضيقة ومقاعد الطائرات الصغيرة الضيقة. ومع ذلك، كما يلاحظ مؤرخ الموضة جيمس لافر، في القرن التاسع عشر، يمكن العثور على سيدات يرتدين فساتين القرينول حتى في عربات القطارات المزدحمة. ويصف أن "قوانين النفعية لا تكاد تنطبق على كل ما يتعلق بلباس المرأة (4)."

أنا لا أقترح العودة إلى الربط الضيق على الإطلاق. تتفق معظم النساء الغربيات على أن حمالة الصدر من أي نوع أفضل بكثير من المشد المتقن. جاء مصطلح حمالة الصدر إلى أمريكا من الفرنسيين حوالي عام 1904، وذلك بفضل شركة DeBevoise، التي استخدمت كلمة "حمالة صدر"، والتي تعني في الأصل سترة قصيرة للأطفال، في ملصقها الإعلاني لإضفاء سحر فرنسي على هذه القطعة من الملابس.

لم يكن حتى ثلاثينيات القرن العشرين هو الذي ظهر فيه معيار موحد لحجم الكوب. وقبل ذلك، بدءًا من عام 1910 تقريبًا، كانت المتاجر تبيع إدخالات خاصة. حتى الآن هناك العديد من الأماكن حيث يمكنك شراء مثل هذه الإدخالات. يجب على أي امرأة قياس معالمها كل عامين، وكذلك بالطبع بعد ولادة طفل أو بعد اكتسابها أو فقدانها الكثير من الوزن. إذا كانت حمالة صدرك مناسبة لك، فستبدين بالتأكيد أنحف وستشعرين براحة أكبر طوال اليوم.

إذن من اخترع حمالة الصدر؟ ربما يكون الأمر مثل السؤال عن مكان ظهور الجينز الأول. من الصعب القول! في عام 1863، حصل لومان إل. تشابمان على براءة الاختراع الأمريكية رقم 40907 للملابس الداخلية ذات الأشرطة لدعم الصدر، لكن هذا لم يكن البديل الأول للمشدات الضيقة. ومنذ ذلك الحين وحتى الحرب العالمية الأولى، ظهر العديد من المخترعين الآخرين، بما في ذلك الشخصية الاجتماعية الشهيرة ماري فيلبس جاكوب (المعروفة أيضًا باسم كاريس كروسبي)، التي حصلت على براءة اختراع في عام 1913.

ربما تتساءل عن كيفية عمل أوتو تيتسلينج (الذي يُكتب اسمه الأخير أحيانًا "تيتزلينج")، وهو نفس الشخص الذي تغني عنه بيت ميدلر في الأغنية النكتة "أوتو تيتسلينج" في فيلم الشواطئ 3
يُعرف الفيلم أيضًا في الترجمة الروسية باسم "The Shores". (ملاحظة لكل.)

يرتبط بتاريخ حمالة الصدر. ("اختار أوتو تيتسلينج طريقه في الحياة: / لرفع وتشكيل ثدي المرأة.") في الواقع، هذه الشخصية خيالية تمامًا، ظهرت عام 1971 بقلم والاس رايبورن في الهجاء "تمثال نصفي أعلى: التأكيد على الحياة" قصة أوتو تيتسلينج واختراع حمالة الصدر” 4
والاس رايبورن. الصدأ: حكاية أوتو تيتسلينج المبهجة وتطوير حمالة الصدر.

بطل هذا العمل، أوتو تيتسلينج (الذي يذكر اسمه باللغة الإنجليزية عبارة "حبال لثديين")، كان لديه مساعد، هانز ديلفينج ("أيدي مضطربة") وعدو لدود، فيليب دي براسيير ("املأ صدريتك"). ). الأخلاقية: لا تتعلم تاريخ الموضة من أغاني الأفلام.

منذ أن بدأنا في فضح الأساطير، سأخبرك قصة عن حرق حمالات الصدر. أحيانًا تسمع وصفًا للنسويات باسم "مشعلي حمالات الصدر". لقد ورثنا أيضًا هذه الصورة من الستينيات: نساء يلقون حمالات صدرهن في حريق بدأ في سلة المهملات. هل تعلم أن هذه مجرد أسطورة؟ ربما، في أذهان الجمهور، ولدت هذه الصورة تحت تأثير الاحتجاجات ضد حرب فيتنام، عندما أحرق الرجال مسودتهم، وفي عام 1969، أثناء احتجاج على حفل انتخاب ملكة جمال أمريكا في أتلانتيك سيتي، " تم تركيب "سلة مهملات الحرية" حيث تم إلقاء الكعب العالي وحمالات الصدر وغيرها من الأشياء المرتبطة بالقمع. إلا أن النار لم توقد (٥).

إعلانات مايدنفورم من الستينيات أظهرت نساء يتخيلن أنفسهن في المواقف الأكثر غرابة. (أظهر إعلان آخر امرأة في العمل، في مكتب في ذلك الوقت!) التعليق على الإعلان نفسه: "تخيلت أن أقودهم إلى الجنون وهم يرتدون حمالة صدر مايدنفورم".

يمكنك على موقعنا تنزيل كتاب "The Fashion Bible" للكاتب Gunn Tim وCalhoun Aida مجانًا وبدون تسجيل بتنسيق fb2 وrtf وepub وpdf وtxt أو قراءة الكتاب عبر الإنترنت أو شراء الكتاب من المتجر عبر الإنترنت.

كوليبري®

مخصص لجميع عشاق الموضة في الماضي والحاضر والمستقبل

مقدمة

لماذا اخترت تاريخ الموضة الغربية؟